可可的哈密瓜棚

不該相逢，不該相愛的人，最容易顛覆世俗成規。

三國演義中的孫尚香是大約只有兩場戲的小配角，強調她是會在洞房花燭夜擺下刀馬陣仗威嚇夫婿劉備的巾幗英雄，但在《赤壁：決戰天下》中，趙薇飾演的孫尚香，卻是名副其實的女主角。

關鍵在於飯桶和肥豬的無邪戀情，這段三國改編版的「梁山伯與祝英台」加「羅密歐與茱麗葉」戀情，讓滿是殺伐氣息的《赤壁：決戰天下》委婉透露了戰爭無情，以人民為芻狗的反戰主題。

飯桶是由中國影星佟大為飾演，他因為會蹴躹（踢足球），獲得曹操賞識，封為千夫長，趙薇曾在球場邊用頭錘相助，於是飯桶就尋訪報恩，完全不知道女扮男裝的她是來自東吳的公主細作，既然她自稱是「胖豬」，飯桶也就信了（不然，怎麼是飯桶呢？），而且毫無心機地玩起踩高高的遊戲，讓胖豬得以從容窺探軍機，畫下曹軍佈陣圖。

虛構人物是成或敗，只能從其戲劇效應來評估，飯桶出場的第一目的就是讓三國兒郎不再只有史上將軍得留名，而是讓一將功成萬骨枯的無名戰士亦能得到魂魄投胎轉世，飯桶太會吃，家裡養不起，當兵才有飯吃，不當兵卻得納糧，從平民經濟學的觀點來看，身處三國亂世，沒有比當兵更划算的投資了。

第二目的是曹操用人唯才，飯桶只有運動神經發達，卻也能混個一官半職，還有成排士兵任他差遣，同樣具現了亂世生存學。

第三目的是男兒義氣的多重論述。三國演義最讓人稱道的自然是桃園三結義的生死兄弟情，但是劉關張的兄弟情卻是《赤壁》盡量避免去碰觸的議題（因為，既老套，又不討好），飯桶視胖豬為知己，所以全然相信，全然力挺，這原本也是吳宇森電影中一再鼓吹的雄性友情。

不過，這段「兩小無猜」的兄弟情卻因為趙薇的扮裝，以及以公主之尊廝混軍營，而有了全新的顛覆趣味。首先，飯桶視胖豬為「同志」，沒有性別錯亂的疑義，但是胖豬卻從飯桶身上體會到男子柔情（只有她才知道自己是女生，對方坦然無私的關愛，讓她對人生真情愛有了初體驗）；至於公主和小兵，原本是互不相屬的兩個階級，卻也在戰亂和變裝中，抹去了所有世俗的虛假，還原成最真實的人生對待：真愛何時有階級？

「梁山伯與祝英台」中的呆頭鵝一直要到最後才知道昔日同窗原來竟是女兒身，還來得及演一場生離死別的樓台會，但是胖豬還來不及告知飯桶她的身份和階級真相，讓飯桶就在誤以為胖豬真的實踐諾言回來探視的「美麗誤會」中，被亂箭射中身亡，「誤會比真相更美」，形成了《赤壁：決戰天下》最曖昧吊詭的愛情論述。當然，吳宇森愛玩的慢動作鏡頭，也在此時浮現，趙薇眼睜睜地看著兩柄箭從眼前滑過，直射入飯桶胸腹，卻無力攔阻與回天的歎息，也就成為《赤壁：決戰天下》最淒美的一則愛情神話了。

死生一線間，人間真性情，不論是同志兄弟，或者是異性情緣，飯桶與胖豬一吳一魏，說明了愛情無國界，所有的政治切割，國族藩籬都是人為的屏障，只有真情可以超越禁忌。史實不可逆，時光難回溯，只有在虛擬人生中，才可以以全新角度新詮歷史，這正是《赤壁：決戰天下》唯一值得吳宇森拋頭顱洒熱血的原因了。

不該相逢，不該相愛的人，最容易顛覆世俗成規。

三國演義中的孫尚香是大約只有兩場戲的小配角，強調她是會在洞房花燭夜擺下刀馬陣仗威嚇夫婿劉備的巾幗英雄，但在《赤壁：決戰天下》中，趙薇飾演的孫尚香，卻是名副其實的女主角。

關鍵在於飯桶和肥豬的無邪戀情，這段三國改編版的「梁山伯與祝英台」加「羅密歐與茱麗葉」戀情，讓滿是殺伐氣息的《赤壁：決戰天下》委婉透露了戰爭無情，以人民為芻狗的反戰主題。

飯桶是由中國影星佟大為飾演，他因為會蹴躹（踢足球），獲得曹操賞識，封為千夫長，趙薇曾在球場邊用頭錘相助，於是飯桶就尋訪報恩，完全不知道女扮男裝的她是來自東吳的公主細作，既然她自稱是「胖豬」，飯桶也就信了（不然，怎麼是飯桶呢？），而且毫無心機地玩起踩高高的遊戲，讓胖豬得以從容窺探軍機，畫下曹軍佈陣圖。

虛構人物是成或敗，只能從其戲劇效應來評估，飯桶出場的第一目的就是讓三國兒郎不再只有史上將軍得留名，而是讓一將功成萬骨枯的無名戰士亦能得到魂魄投胎轉世，飯桶太會吃，家裡養不起，當兵才有飯吃，不當兵卻得納糧，從平民經濟學的觀點來看，身處三國亂世，沒有比當兵更划算的投資了。

第二目的是曹操用人唯才，飯桶只有運動神經發達，卻也能混個一官半職，還有成排士兵任他差遣，同樣具現了亂世生存學。

第三目的是男兒義氣的多重論述。三國演義最讓人稱道的自然是桃園三結義的生死兄弟情，但是劉關張的兄弟情卻是《赤壁》盡量避免去碰觸的議題（因為，既老套，又不討好），飯桶視胖豬為知己，所以全然相信，全然力挺，這原本也是吳宇森電影中一再鼓吹的雄性友情。

不過，這段「兩小無猜」的兄弟情卻因為趙薇的扮裝，以及以公主之尊廝混軍營，而有了全新的顛覆趣味。首先，飯桶視胖豬為「同志」，沒有性別錯亂的疑義，但是胖豬卻從飯桶身上體會到男子柔情（只有她才知道自己是女生，對方坦然無私的關愛，讓她對人生真情愛有了初體驗）；至於公主和小兵，原本是互不相屬的兩個階級，卻也在戰亂和變裝中，抹去了所有世俗的虛假，還原成最真實的人生對待：真愛何時有階級？

「梁山伯與祝英台」中的呆頭鵝一直要到最後才知道昔日同窗原來竟是女兒身，還來得及演一場生離死別的樓台會，但是胖豬還來不及告知飯桶她的身份和階級真相，讓飯桶就在誤以為胖豬真的實踐諾言回來探視的「美麗誤會」中，被亂箭射中身亡，「誤會比真相更美」，形成了《赤壁：決戰天下》最曖昧吊詭的愛情論述。當然，吳宇森愛玩的慢動作鏡頭，也在此時浮現，趙薇眼睜睜地看著兩柄箭從眼前滑過，直射入飯桶胸腹，卻無力攔阻與回天的歎息，也就成為《赤壁：決戰天下》最淒美的一則愛情神話了。

死生一線間，人間真性情，不論是同志兄弟，或者是異性情緣，飯桶與胖豬一吳一魏，說明了愛情無國界，所有的政治切割，國族藩籬都是人為的屏障，只有真情可以超越禁忌。史實不可逆，時光難回溯，只有在虛擬人生中，才可以以全新角度新詮歷史，這正是《赤壁：決戰天下》唯一值得吳宇森拋頭顱洒熱血的原因了。

把三國演義火燒赤壁的白紙黑字轉成立體影像，是一椿莫大工程，剪裁取捨因而格外重要。

三十年前，一位博學多聞的老前輩告訴我：「蘇軾的《念奴嬌》，有一處是以訛傳訛，『羽扇綸巾談笑間，強虜飛灰煙滅』的『強虜』應是『檣櫓』。」他的見解很簡明：「強虜是血肉之軀，如何飛灰煙滅？檣櫓指的是木船，火燒赤壁，木船難敵，所以才會飛灰煙滅。」

吳宇森執導的《赤壁：決戰天下》完成了「檣櫓飛灰煙滅」的理論與視覺奇觀，提供了一場「小節略有出入，大節無虧」的觀影娛樂。

羅貫中的「三國演義」得能風行古今，三國英雄人物的跌宕風流，以及諸葛亮巧施計謀，都是最膾炙人口的原因之一，赤壁戰役中的戲曲傳奇至少就包含了「草船借箭」、「群英會」、「借東風」、「打黃蓋」和「華容道」五齣戲碼，而且各有前因後果的轉折，吳宇森在《赤壁：決戰天下》中只用前三，割捨後二，另添小喬夜會曹操的情節，自有其原因，因人設戲及濃縮視焦的戲劇效果是最重要的考量。

三國情節，華人皆熟，戲曲世界能夠不厭其煩，再三搬演，一方面是本身有豐富的傳奇魅力，另一方面則是說書人和演出者自有口沫橫飛，加油添醋的功力，吳宇森的舊曲新彈亦是基於同樣的考量。

濃縮舊事，是吳宇森的第一原則。蜀吳聯軍缺箭，因此才有諸葛亮曹營借箭的神機妙算；曹操不諳水戰，借重叛將蔡瑁和張允，周瑜用反間計，才能除掉心腹大患。原本各自獨立的兩齣戲碼，套著軍令狀和瑜亮人頭的賭注做連結，因而就有了前後呼應，渾然一體的效能，草船借箭配合蔣幹竊聽的情資，坐實了蔡瑁資敵的罪狀，讓明知是計的曹操還是在自以為是的聰明反被聰明的情況下「欣然」中計，從邏輯到節奏，都是極其暢快的戲劇魔法，吳宇森指揮的四位編劇確實懂得提煉三國神髓。

至於十萬前還差四百，就要諸葛亮項上人頭，則是「瑜亮情節」最慘烈無情的對決，原本惺惺相惜的英雄好漢，卻會以枝微細節之名藉故拔除眼中釘，《赤壁：決戰天下》拍出了軍令如山下的心結暗潮，成就了「既生瑜，何生亮」的現實版，確實好看。

至於周瑜一句「打得你血肉模糊，要你如何帶兵打仗」就否定了黃蓋「苦肉計」的傳奇，讓「一個願打，一個願挨」的名言成為裨官野史，其實是重新認知歷史，解讀歷史的當代觀點；至於關羽在華容道放曹操一馬的傳奇，則因劉關張三兄弟在電影中只是聊備一格的背景人物，略而不談，避開前因後果的長篇大論，也才讓電影不會拖拉得太長，都算是相當明快的一刀兩斷，吳宇森的切割選材有其觀點。

但是硬要安排小喬夜探曹營，拖到東風吹，則是無中生有的因人設戲，但是成就了林志玲飾演的小喬，卻也必定拖累了飾演曹操的張豐毅，如果曹操真的是美色當前就神魂顛倒的癡漢，也就不夠格成為一代梟雄了；但是，英雄也有致命弱點，能夠醉臥美人膝，江山等閒拋擲又如何呢？問題在於小喬從來不會是曹操的，不但不能一親芳澤，連小手都沒碰過，還被消遣說根本不懂得喝茶，所以這場美人計，真的是讓曹操偷雞不著蝕把米，不但慘輸了世紀豪賭，連梟雄的陰騭難測都被色欲給全吞噬了。至於周瑜得靠小喬犧牲，才能險勝，走得是偏鋒險著，又算得上是啥「君子」之爭呢？因此致勝，又有何光采呢？為了林志玲的小喬而硬添加的這些橋段，其實是算計失措的。

周瑜練劍，小喬在旁加註「其疾如風，其徐如林，侵掠如火，不動如山，難知如陰，動如雷霆」的評論，雖然難免矯情做作，卻也讓吳蜀聯軍攻入赤壁曹營的船戰戲有了兵法與實戰交錯的印像交疊，卻也是強有力的一道伏筆，畢竟，旌旗蔽日，檣艫連雲，烈焰當空，火燒赤壁的史書記載，還是《赤壁：決戰天下》最引人的噱頭，電影用了快五十分鐘的長度描繪這場戰役，至少提供了商業電影不可或缺的史詩氣勢，再用兵法中的文句來點題，意思到了，效果也到了。

至於最後曹營只剩曹操一人，四周還有蜀吳六位大將虎視，自是與史不合，讓曹操以丞相正統威脅眾人下跪（忘了劉備其實是皇叔？），唬得眾人縱虎歸山，更是犯了兵家大忌，也讓孫權與劉備都成了心不狠手不辣，不懂得「斬草除根」的政壇豎子，少了三分天下的帝王霸氣，落居通俗劇的格局，殊為可惜。這也是《赤壁：決戰天下》虎頭蛇尾的最大敗筆了。

把三國演義火燒赤壁的白紙黑字轉成立體影像，是一椿莫大工程，剪裁取捨因而格外重要。

三十年前，一位博學多聞的老前輩告訴我：「蘇軾的《念奴嬌》，有一處是以訛傳訛，『羽扇綸巾談笑間，強虜飛灰煙滅』的『強虜』應是『檣櫓』。」他的見解很簡明：「強虜是血肉之軀，如何飛灰煙滅？檣櫓指的是木船，火燒赤壁，木船難敵，所以才會飛灰煙滅。」

吳宇森執導的《赤壁：決戰天下》完成了「檣櫓飛灰煙滅」的理論與視覺奇觀，提供了一場「小節略有出入，大節無虧」的觀影娛樂。

羅貫中的「三國演義」得能風行古今，三國英雄人物的跌宕風流，以及諸葛亮巧施計謀，都是最膾炙人口的原因之一，赤壁戰役中的戲曲傳奇至少就包含了「草船借箭」、「群英會」、「借東風」、「打黃蓋」和「華容道」五齣戲碼，而且各有前因後果的轉折，吳宇森在《赤壁：決戰天下》中只用前三，割捨後二，另添小喬夜會曹操的情節，自有其原因，因人設戲及濃縮視焦的戲劇效果是最重要的考量。

三國情節，華人皆熟，戲曲世界能夠不厭其煩，再三搬演，一方面是本身有豐富的傳奇魅力，另一方面則是說書人和演出者自有口沫橫飛，加油添醋的功力，吳宇森的舊曲新彈亦是基於同樣的考量。

濃縮舊事，是吳宇森的第一原則。蜀吳聯軍缺箭，因此才有諸葛亮曹營借箭的神機妙算；曹操不諳水戰，借重叛將蔡瑁和張允，周瑜用反間計，才能除掉心腹大患。原本各自獨立的兩齣戲碼，套著軍令狀和瑜亮人頭的賭注做連結，因而就有了前後呼應，渾然一體的效能，草船借箭配合蔣幹竊聽的情資，坐實了蔡瑁資敵的罪狀，讓明知是計的曹操還是在自以為是的聰明反被聰明的情況下「欣然」中計，從邏輯到節奏，都是極其暢快的戲劇魔法，吳宇森指揮的四位編劇確實懂得提煉三國神髓。

至於十萬前還差四百，就要諸葛亮項上人頭，則是「瑜亮情節」最慘烈無情的對決，原本惺惺相惜的英雄好漢，卻會以枝微細節之名藉故拔除眼中釘，《赤壁：決戰天下》拍出了軍令如山下的心結暗潮，成就了「既生瑜，何生亮」的現實版，確實好看。

至於周瑜一句「打得你血肉模糊，要你如何帶兵打仗」就否定了黃蓋「苦肉計」的傳奇，讓「一個願打，一個願挨」的名言成為裨官野史，其實是重新認知歷史，解讀歷史的當代觀點；至於關羽在華容道放曹操一馬的傳奇，則因劉關張三兄弟在電影中只是聊備一格的背景人物，略而不談，避開前因後果的長篇大論，也才讓電影不會拖拉得太長，都算是相當明快的一刀兩斷，吳宇森的切割選材有其觀點。

但是硬要安排小喬夜探曹營，拖到東風吹，則是無中生有的因人設戲，但是成就了林志玲飾演的小喬，卻也必定拖累了飾演曹操的張豐毅，如果曹操真的是美色當前就神魂顛倒的癡漢，也就不夠格成為一代梟雄了；但是，英雄也有致命弱點，能夠醉臥美人膝，江山等閒拋擲又如何呢？問題在於小喬從來不會是曹操的，不但不能一親芳澤，連小手都沒碰過，還被消遣說根本不懂得喝茶，所以這場美人計，真的是讓曹操偷雞不著蝕把米，不但慘輸了世紀豪賭，連梟雄的陰騭難測都被色欲給全吞噬了。至於周瑜得靠小喬犧牲，才能險勝，走得是偏鋒險著，又算得上是啥「君子」之爭呢？因此致勝，又有何光采呢？為了林志玲的小喬而硬添加的這些橋段，其實是算計失措的。

周瑜練劍，小喬在旁加註「其疾如風，其徐如林，侵掠如火，不動如山，難知如陰，動如雷霆」的評論，雖然難免矯情做作，卻也讓吳蜀聯軍攻入赤壁曹營的船戰戲有了兵法與實戰交錯的印像交疊，卻也是強有力的一道伏筆，畢竟，旌旗蔽日，檣艫連雲，烈焰當空，火燒赤壁的史書記載，還是《赤壁：決戰天下》最引人的噱頭，電影用了快五十分鐘的長度描繪這場戰役，至少提供了商業電影不可或缺的史詩氣勢，再用兵法中的文句來點題，意思到了，效果也到了。

至於最後曹營只剩曹操一人，四周還有蜀吳六位大將虎視，自是與史不合，讓曹操以丞相正統威脅眾人下跪（忘了劉備其實是皇叔？），唬得眾人縱虎歸山，更是犯了兵家大忌，也讓孫權與劉備都成了心不狠手不辣，不懂得「斬草除根」的政壇豎子，少了三分天下的帝王霸氣，落居通俗劇的格局，殊為可惜。這也是《赤壁：決戰天下》虎頭蛇尾的最大敗筆了。

把三國演義火燒赤壁的白紙黑字轉成立體影像，是一椿莫大工程，剪裁取捨因而格外重要。

三十年前，一位博學多聞的老前輩告訴我：「蘇軾的《念奴嬌》，有一處是以訛傳訛，『羽扇綸巾談笑間，強虜飛灰煙滅』的『強虜』應是『檣櫓』。」他的見解很簡明：「強虜是血肉之軀，如何飛灰煙滅？檣櫓指的是木船，火燒赤壁，木船難敵，所以才會飛灰煙滅。」

吳宇森執導的《赤壁：決戰天下》完成了「檣櫓飛灰煙滅」的理論與視覺奇觀，提供了一場「小節略有出入，大節無虧」的觀影娛樂。

羅貫中的「三國演義」得能風行古今，三國英雄人物的跌宕風流，以及諸葛亮巧施計謀，都是最膾炙人口的原因之一，赤壁戰役中的戲曲傳奇至少就包含了「草船借箭」、「群英會」、「借東風」、「打黃蓋」和「華容道」五齣戲碼，而且各有前因後果的轉折，吳宇森在《赤壁：決戰天下》中只用前三，割捨後二，另添小喬夜會曹操的情節，自有其原因，因人設戲及濃縮視焦的戲劇效果是最重要的考量。

三國情節，華人皆熟，戲曲世界能夠不厭其煩，再三搬演，一方面是本身有豐富的傳奇魅力，另一方面則是說書人和演出者自有口沫橫飛，加油添醋的功力，吳宇森的舊曲新彈亦是基於同樣的考量。

濃縮舊事，是吳宇森的第一原則。蜀吳聯軍缺箭，因此才有諸葛亮曹營借箭的神機妙算；曹操不諳水戰，借重叛將蔡瑁和張允，周瑜用反間計，才能除掉心腹大患。原本各自獨立的兩齣戲碼，套著軍令狀和瑜亮人頭的賭注做連結，因而就有了前後呼應，渾然一體的效能，草船借箭配合蔣幹竊聽的情資，坐實了蔡瑁資敵的罪狀，讓明知是計的曹操還是在自以為是的聰明反被聰明的情況下「欣然」中計，從邏輯到節奏，都是極其暢快的戲劇魔法，吳宇森指揮的四位編劇確實懂得提煉三國神髓。

至於十萬前還差四百，就要諸葛亮項上人頭，則是「瑜亮情節」最慘烈無情的對決，原本惺惺相惜的英雄好漢，卻會以枝微細節之名藉故拔除眼中釘，《赤壁：決戰天下》拍出了軍令如山下的心結暗潮，成就了「既生瑜，何生亮」的現實版，確實好看。

至於周瑜一句「打得你血肉模糊，要你如何帶兵打仗」就否定了黃蓋「苦肉計」的傳奇，讓「一個願打，一個願挨」的名言成為裨官野史，其實是重新認知歷史，解讀歷史的當代觀點；至於關羽在華容道放曹操一馬的傳奇，則因劉關張三兄弟在電影中只是聊備一格的背景人物，略而不談，避開前因後果的長篇大論，也才讓電影不會拖拉得太長，都算是相當明快的一刀兩斷，吳宇森的切割選材有其觀點。

但是硬要安排小喬夜探曹營，拖到東風吹，則是無中生有的因人設戲，但是成就了林志玲飾演的小喬，卻也必定拖累了飾演曹操的張豐毅，如果曹操真的是美色當前就神魂顛倒的癡漢，也就不夠格成為一代梟雄了；但是，英雄也有致命弱點，能夠醉臥美人膝，江山等閒拋擲又如何呢？問題在於小喬從來不會是曹操的，不但不能一親芳澤，連小手都沒碰過，還被消遣說根本不懂得喝茶，所以這場美人計，真的是讓曹操偷雞不著蝕把米，不但慘輸了世紀豪賭，連梟雄的陰騭難測都被色欲給全吞噬了。至於周瑜得靠小喬犧牲，才能險勝，走得是偏鋒險著，又算得上是啥「君子」之爭呢？因此致勝，又有何光采呢？為了林志玲的小喬而硬添加的這些橋段，其實是算計失措的。

周瑜練劍，小喬在旁加註「其疾如風，其徐如林，侵掠如火，不動如山，難知如陰，動如雷霆」的評論，雖然難免矯情做作，卻也讓吳蜀聯軍攻入赤壁曹營的船戰戲有了兵法與實戰交錯的印像交疊，卻也是強有力的一道伏筆，畢竟，旌旗蔽日，檣艫連雲，烈焰當空，火燒赤壁的史書記載，還是《赤壁：決戰天下》最引人的噱頭，電影用了快五十分鐘的長度描繪這場戰役，至少提供了商業電影不可或缺的史詩氣勢，再用兵法中的文句來點題，意思到了，效果也到了。

至於最後曹營只剩曹操一人，四周還有蜀吳六位大將虎視，自是與史不合，讓曹操以丞相正統威脅眾人下跪（忘了劉備其實是皇叔？），唬得眾人縱虎歸山，更是犯了兵家大忌，也讓孫權與劉備都成了心不狠手不辣，不懂得「斬草除根」的政壇豎子，少了三分天下的帝王霸氣，落居通俗劇的格局，殊為可惜。這也是《赤壁：決戰天下》虎頭蛇尾的最大敗筆了。

把三國演義火燒赤壁的白紙黑字轉成立體影像，是一椿莫大工程，剪裁取捨因而格外重要。

三十年前，一位博學多聞的老前輩告訴我：「蘇軾的《念奴嬌》，有一處是以訛傳訛，『羽扇綸巾談笑間，強虜飛灰煙滅』的『強虜』應是『檣櫓』。」他的見解很簡明：「強虜是血肉之軀，如何飛灰煙滅？檣櫓指的是木船，火燒赤壁，木船難敵，所以才會飛灰煙滅。」

吳宇森執導的《赤壁：決戰天下》完成了「檣櫓飛灰煙滅」的理論與視覺奇觀，提供了一場「小節略有出入，大節無虧」的觀影娛樂。

羅貫中的「三國演義」得能風行古今，三國英雄人物的跌宕風流，以及諸葛亮巧施計謀，都是最膾炙人口的原因之一，赤壁戰役中的戲曲傳奇至少就包含了「草船借箭」、「群英會」、「借東風」、「打黃蓋」和「華容道」五齣戲碼，而且各有前因後果的轉折，吳宇森在《赤壁：決戰天下》中只用前三，割捨後二，另添小喬夜會曹操的情節，自有其原因，因人設戲及濃縮視焦的戲劇效果是最重要的考量。

三國情節，華人皆熟，戲曲世界能夠不厭其煩，再三搬演，一方面是本身有豐富的傳奇魅力，另一方面則是說書人和演出者自有口沫橫飛，加油添醋的功力，吳宇森的舊曲新彈亦是基於同樣的考量。

濃縮舊事，是吳宇森的第一原則。蜀吳聯軍缺箭，因此才有諸葛亮曹營借箭的神機妙算；曹操不諳水戰，借重叛將蔡瑁和張允，周瑜用反間計，才能除掉心腹大患。原本各自獨立的兩齣戲碼，套著軍令狀和瑜亮人頭的賭注做連結，因而就有了前後呼應，渾然一體的效能，草船借箭配合蔣幹竊聽的情資，坐實了蔡瑁資敵的罪狀，讓明知是計的曹操還是在自以為是的聰明反被聰明的情況下「欣然」中計，從邏輯到節奏，都是極其暢快的戲劇魔法，吳宇森指揮的四位編劇確實懂得提煉三國神髓。

至於十萬前還差四百，就要諸葛亮項上人頭，則是「瑜亮情節」最慘烈無情的對決，原本惺惺相惜的英雄好漢，卻會以枝微細節之名藉故拔除眼中釘，《赤壁：決戰天下》拍出了軍令如山下的心結暗潮，成就了「既生瑜，何生亮」的現實版，確實好看。

至於周瑜一句「打得你血肉模糊，要你如何帶兵打仗」就否定了黃蓋「苦肉計」的傳奇，讓「一個願打，一個願挨」的名言成為裨官野史，其實是重新認知歷史，解讀歷史的當代觀點；至於關羽在華容道放曹操一馬的傳奇，則因劉關張三兄弟在電影中只是聊備一格的背景人物，略而不談，避開前因後果的長篇大論，也才讓電影不會拖拉得太長，都算是相當明快的一刀兩斷，吳宇森的切割選材有其觀點。

但是硬要安排小喬夜探曹營，拖到東風吹，則是無中生有的因人設戲，但是成就了林志玲飾演的小喬，卻也必定拖累了飾演曹操的張豐毅，如果曹操真的是美色當前就神魂顛倒的癡漢，也就不夠格成為一代梟雄了；但是，英雄也有致命弱點，能夠醉臥美人膝，江山等閒拋擲又如何呢？問題在於小喬從來不會是曹操的，不但不能一親芳澤，連小手都沒碰過，還被消遣說根本不懂得喝茶，所以這場美人計，真的是讓曹操偷雞不著蝕把米，不但慘輸了世紀豪賭，連梟雄的陰騭難測都被色欲給全吞噬了。至於周瑜得靠小喬犧牲，才能險勝，走得是偏鋒險著，又算得上是啥「君子」之爭呢？因此致勝，又有何光采呢？為了林志玲的小喬而硬添加的這些橋段，其實是算計失措的。

周瑜練劍，小喬在旁加註「其疾如風，其徐如林，侵掠如火，不動如山，難知如陰，動如雷霆」的評論，雖然難免矯情做作，卻也讓吳蜀聯軍攻入赤壁曹營的船戰戲有了兵法與實戰交錯的印像交疊，卻也是強有力的一道伏筆，畢竟，旌旗蔽日，檣艫連雲，烈焰當空，火燒赤壁的史書記載，還是《赤壁：決戰天下》最引人的噱頭，電影用了快五十分鐘的長度描繪這場戰役，至少提供了商業電影不可或缺的史詩氣勢，再用兵法中的文句來點題，意思到了，效果也到了。

至於最後曹營只剩曹操一人，四周還有蜀吳六位大將虎視，自是與史不合，讓曹操以丞相正統威脅眾人下跪（忘了劉備其實是皇叔？），唬得眾人縱虎歸山，更是犯了兵家大忌，也讓孫權與劉備都成了心不狠手不辣，不懂得「斬草除根」的政壇豎子，少了三分天下的帝王霸氣，落居通俗劇的格局，殊為可惜。這也是《赤壁：決戰天下》虎頭蛇尾的最大敗筆了。

電影導演都像斑衣吹笛人，我們隨著他的笛聲穿越時光隧道，進入一個魔法世界中。

有的電影讓我預見未來，有的電影則讓我們重逢過去，溫故未必就能知新，卻可以確知前人的足跡印痕。

克林．伊斯威特（Clint Eastwood）執導的《陌生的孩子（Changeling）》就讓我重新看見了1920到1930年代的美國洛杉磯。

如今，除了運動公園之外，你很難看到腳踏溜冰鞋的男女，而且舉目盡是直排輪，很少傳統花式滑輪，但在《陌生的孩子》中，你卻看到女星安潔莉娜．裘莉（Angelina Jolie）一身華服，卻踩著花式輪鞋，在職場穿梭來去。

她不是快遞，她是接線生的領班。

接線生？是的，那是一個已經悄悄褪流行，消失在歷史夾縫中的舊行業，前人打電話，往往不靠直撥，得靠接線生接通，特別是長途和國際電話，科技的發展激生了接線生的行業，同樣因為科技的精進，能夠自動轉接的機器取代了接線生，又讓這個行業淹沒在時代風潮下。

記錄片可以捕捉時代的印痕，但是劇情片卻可以重建時代風情，功能或許不一，劇情片能做的事其實不輸記錄片，一切全看創作者追求何等境界。

穿上花式滑輪在電話公司來去滑行，不是好玩，而是省時省力的「應用科技」，很難想像的舊式風情，卻形成了《陌生的孩子》勾引觀眾懷舊心情的噱頭。

不過，克林．伊斯威特的企圖不只是追求復古噱頭而已，透過舊時代的科技情貌反而更能勾引出特殊的時光記憶，那也是時光重建工程非常微妙的細節：少了它，就嫌不夠味，有了它，就覺得好似老友重逢，快樂得不得了。

1920到1930年代的美國還是廣播當道的年代，所以女主角克莉絲汀習慣與兒子華特一起聆聽廣播劇，在聲音的編織中，開發無邊無際的想像力；但是那個年代，同樣也是電影開始開口講話，從默片進入有聲電影的科技年代，電影人於是籌辦了奧斯卡金像獎，於是才有了克莉絲汀的主管邀她一起去用餐，然後聆聽頒獎典禮的求愛示意（那和今天許多球迷到有大電視牆的餐廳去看王建民和洋基隊賽球的場景非常相似），但是克莉絲汀選擇留在辨公室聽廣播。她很有眼光，選片精準，早就預言《一夜風流》會得獎，影迷於是都預期了她和主管的來日情緣（因為她承諾主管，一旦《一夜風流》得到最佳影片，明天就一起共進晚餐）。

同樣地，我們也在《陌生的孩子》中看到由約翰．馬科維奇（John Malkovich）飾演的牧師利用廣播來佈道和傳教，急公好義的牧師每回都用最嚴厲的詞句批判著警察和政府，那不也是早期的政論節目嗎？牧師入世，才會以天父之名挑戰人世的不公不義，牧師入世，才懂得運用科技來開拓自己的影響力；而憂譖畏譏的警察局長也才會因此逼迫屬下認真面對自己所犯的過錯。

《陌生的孩子》的美術設計替女主角設計了多襲漂亮華服，穿在清麗的安潔莉娜．裘莉身上確實風情萬種，但是過份華麗的結果，卻不能突顯這位單親媽媽的悲淒，反而讓美麗的衣架子奪走了觀眾的目光焦點。但是從溜冰鞋、接線生，廣播劇到廣播傳教，我清楚看見了1930年代前後的時代風貌，我不曾走過那個年代，但是我體會到了克林．伊斯威特保留那個時代記憶的努力。

電影導演都像斑衣吹笛人，我們隨著他的笛聲穿越時光隧道，進入一個魔法世界中。

有的電影讓我預見未來，有的電影則讓我們重逢過去，溫故未必就能知新，卻可以確知前人的足跡印痕。

克林．伊斯威特（Clint Eastwood）執導的《陌生的孩子（Changeling）》就讓我重新看見了1920到1930年代的美國洛杉磯。

如今，除了運動公園之外，你很難看到腳踏溜冰鞋的男女，而且舉目盡是直排輪，很少傳統花式滑輪，但在《陌生的孩子》中，你卻看到女星安潔莉娜．裘莉（Angelina Jolie）一身華服，卻踩著花式輪鞋，在職場穿梭來去。

她不是快遞，她是接線生的領班。

接線生？是的，那是一個已經悄悄褪流行，消失在歷史夾縫中的舊行業，前人打電話，往往不靠直撥，得靠接線生接通，特別是長途和國際電話，科技的發展激生了接線生的行業，同樣因為科技的精進，能夠自動轉接的機器取代了接線生，又讓這個行業淹沒在時代風潮下。

記錄片可以捕捉時代的印痕，但是劇情片卻可以重建時代風情，功能或許不一，劇情片能做的事其實不輸記錄片，一切全看創作者追求何等境界。

穿上花式滑輪在電話公司來去滑行，不是好玩，而是省時省力的「應用科技」，很難想像的舊式風情，卻形成了《陌生的孩子》勾引觀眾懷舊心情的噱頭。

不過，克林．伊斯威特的企圖不只是追求復古噱頭而已，透過舊時代的科技情貌反而更能勾引出特殊的時光記憶，那也是時光重建工程非常微妙的細節：少了它，就嫌不夠味，有了它，就覺得好似老友重逢，快樂得不得了。

1920到1930年代的美國還是廣播當道的年代，所以女主角克莉絲汀習慣與兒子華特一起聆聽廣播劇，在聲音的編織中，開發無邊無際的想像力；但是那個年代，同樣也是電影開始開口講話，從默片進入有聲電影的科技年代，電影人於是籌辦了奧斯卡金像獎，於是才有了克莉絲汀的主管邀她一起去用餐，然後聆聽頒獎典禮的求愛示意（那和今天許多球迷到有大電視牆的餐廳去看王建民和洋基隊賽球的場景非常相似），但是克莉絲汀選擇留在辨公室聽廣播。她很有眼光，選片精準，早就預言《一夜風流》會得獎，影迷於是都預期了她和主管的來日情緣（因為她承諾主管，一旦《一夜風流》得到最佳影片，明天就一起共進晚餐）。

同樣地，我們也在《陌生的孩子》中看到由約翰．馬科維奇（John Malkovich）飾演的牧師利用廣播來佈道和傳教，急公好義的牧師每回都用最嚴厲的詞句批判著警察和政府，那不也是早期的政論節目嗎？牧師入世，才會以天父之名挑戰人世的不公不義，牧師入世，才懂得運用科技來開拓自己的影響力；而憂譖畏譏的警察局長也才會因此逼迫屬下認真面對自己所犯的過錯。

《陌生的孩子》的美術設計替女主角設計了多襲漂亮華服，穿在清麗的安潔莉娜．裘莉身上確實風情萬種，但是過份華麗的結果，卻不能突顯這位單親媽媽的悲淒，反而讓美麗的衣架子奪走了觀眾的目光焦點。但是從溜冰鞋、接線生，廣播劇到廣播傳教，我清楚看見了1930年代前後的時代風貌，我不曾走過那個年代，但是我體會到了克林．伊斯威特保留那個時代記憶的努力。

電影導演都像斑衣吹笛人，我們隨著他的笛聲穿越時光隧道，進入一個魔法世界中。

有的電影讓我預見未來，有的電影則讓我們重逢過去，溫故未必就能知新，卻可以確知前人的足跡印痕。

克林．伊斯威特（Clint Eastwood）執導的《陌生的孩子（Changeling）》就讓我重新看見了1920到1930年代的美國洛杉磯。

如今，除了運動公園之外，你很難看到腳踏溜冰鞋的男女，而且舉目盡是直排輪，很少傳統花式滑輪，但在《陌生的孩子》中，你卻看到女星安潔莉娜．裘莉（Angelina Jolie）一身華服，卻踩著花式輪鞋，在職場穿梭來去。

她不是快遞，她是接線生的領班。

接線生？是的，那是一個已經悄悄褪流行，消失在歷史夾縫中的舊行業，前人打電話，往往不靠直撥，得靠接線生接通，特別是長途和國際電話，科技的發展激生了接線生的行業，同樣因為科技的精進，能夠自動轉接的機器取代了接線生，又讓這個行業淹沒在時代風潮下。

記錄片可以捕捉時代的印痕，但是劇情片卻可以重建時代風情，功能或許不一，劇情片能做的事其實不輸記錄片，一切全看創作者追求何等境界。

穿上花式滑輪在電話公司來去滑行，不是好玩，而是省時省力的「應用科技」，很難想像的舊式風情，卻形成了《陌生的孩子》勾引觀眾懷舊心情的噱頭。

不過，克林．伊斯威特的企圖不只是追求復古噱頭而已，透過舊時代的科技情貌反而更能勾引出特殊的時光記憶，那也是時光重建工程非常微妙的細節：少了它，就嫌不夠味，有了它，就覺得好似老友重逢，快樂得不得了。

1920到1930年代的美國還是廣播當道的年代，所以女主角克莉絲汀習慣與兒子華特一起聆聽廣播劇，在聲音的編織中，開發無邊無際的想像力；但是那個年代，同樣也是電影開始開口講話，從默片進入有聲電影的科技年代，電影人於是籌辦了奧斯卡金像獎，於是才有了克莉絲汀的主管邀她一起去用餐，然後聆聽頒獎典禮的求愛示意（那和今天許多球迷到有大電視牆的餐廳去看王建民和洋基隊賽球的場景非常相似），但是克莉絲汀選擇留在辨公室聽廣播。她很有眼光，選片精準，早就預言《一夜風流》會得獎，影迷於是都預期了她和主管的來日情緣（因為她承諾主管，一旦《一夜風流》得到最佳影片，明天就一起共進晚餐）。

同樣地，我們也在《陌生的孩子》中看到由約翰．馬科維奇（John Malkovich）飾演的牧師利用廣播來佈道和傳教，急公好義的牧師每回都用最嚴厲的詞句批判著警察和政府，那不也是早期的政論節目嗎？牧師入世，才會以天父之名挑戰人世的不公不義，牧師入世，才懂得運用科技來開拓自己的影響力；而憂譖畏譏的警察局長也才會因此逼迫屬下認真面對自己所犯的過錯。

《陌生的孩子》的美術設計替女主角設計了多襲漂亮華服，穿在清麗的安潔莉娜．裘莉身上確實風情萬種，但是過份華麗的結果，卻不能突顯這位單親媽媽的悲淒，反而讓美麗的衣架子奪走了觀眾的目光焦點。但是從溜冰鞋、接線生，廣播劇到廣播傳教，我清楚看見了1930年代前後的時代風貌，我不曾走過那個年代，但是我體會到了克林．伊斯威特保留那個時代記憶的努力。

心頭的創傷，一般人看不見，但是好演員不但要讓你看見傷口，而且感覺自己好像正被撕裂。

女星安潔莉娜．裘莉（Angelina Jolie）為什麼沒有以《陌生的孩子（Changeling）》摘下金球獎后座？

或許，更精準的問題應該是女星安潔莉娜．裘莉憑什麼以《陌生的孩子》摘下金球獎后座？

從去年的坎城影展開始到今年的金球獎，每回的活動初始，都有媒體熱情預測說安潔莉娜．裘莉會是后座的熱門人選，最後卻都擦肩而過，為什麼？

這當然不是安潔莉娜．裘莉的錯，她盡力了。但是評審與媒體從來不是同一群人，坎城影展的作品絕大多數都是世界首映，之前，除了選片人之外，百分九十九的媒體都沒看過參賽作品，既然如此，又如何預測？所以，基本上都是媒體在捕風捉影，憑著主觀意見和一點認識就對著空氣瞎寫一通，因為，即使所有的作品都看過了，也未必就能掌握評審心態，猜得準最後得主，這類報導其實不必太認真。

就我的個人意見，安潔莉娜．裘莉未能以《陌生的孩子》封后，關鍵原因可能與那抹唇邊的微笑有關。

達文西那幅〈蒙娜麗莎的微笑〉，傳世的原因很多，蒙娜麗莎似笑非笑的神秘微笑最耐人回味，端不詳，參不透，淡淡一抹，卻有餘韻無窮，而《陌生的孩子》中的安潔莉娜．裘莉卻可能笑得太精準了，反而少了咀嚼空間。

裘莉在《陌生的孩子》中飾演孩子被歹徒綁票的可憐的媽媽，一方面急著尋找兒子下落，另一方面卻要對抗粗魯霸道的人民保姆─警察，一切只因為她不照警方的邏輯與步驟做事，母性與人性讓她有了理直氣壯的抗爭力氣，她不但要為自己爭一口氣，同時也要替其他遭受欺壓迫害的女性出一口氣。

電影中的洛杉磯警察可以隨便找個孩子充數就算結案，甚至責怪不願照顧孩子的裘莉是貪圖逸樂，不願負起責任；一旦發現唬不了，也鎮不住裘莉，於是就直接把她送進精神病院，在那兒，她才發現有很多婦女有著同病相憐的境遇。就在她不肯妥協而獲得釋放之後，透過輿論和好友協助，她終於突破警方惡勢力，讓精神病院中的無辜女人重獲自由，那一天，她站在院外的長廊上迎接著病友出院，臉上就掛著一抹淺淺的笑容，她不要病友對她說謝謝，四目交錯，彼此心領神會也就夠了，畢竟大家同屬天涯淪落人。

那一抹「裘莉的微笑」，雖然看得我心頭猛然一驚，但是論理衡情，還不算逾越；真正讓我心為之訝異的則是來自法庭審判的最終判決時，她臉上似笑非笑的「裘莉的微笑」。

警方既吃案，又缷責兼唬弄，確實該成為眾矢之的。法庭審判其實只是還裘莉一個公道，但是所有的撤職懲戒都無法彌補母親失子的遺憾，頂多只是讓受屈的人有一股冤氣洩洪道，孩子喚不回，天倫不得圓，為人母親的冤曲真的能夠得圓嗎？

坐在法庭旁聽席上聆判的裘莉獲知審判結果時，臉上該有什麼表情呢？戲劇上，笑了，就淺了；不笑，就空了，笑或不笑，確實是個問題。但這也是演員功力的考驗：你到底要傳達什麼樣的感受給觀眾？

基本上，那是一場無法喜悅的勝利。母親真正的痛在於失去了孩子，遲來的司法正義並不能填補她的心頭創傷，但是如果連司法都不公，那不是更大的挫傷嗎？遲來比不來略好，而且不可缺少，合乎人心，卻無喜可言。偏偏，此時的裘莉臉上卻浮現了一抹直追蒙娜麗莎的微笑，那是刻意壓抑又輕輕綻現的微笑。

其實，說來或許有些矯情，我卻是寧願見到她木然與黯然的。因為事實俱在，法院不那麼判才是奇怪，她所失去的親情卻是司法正義也無法彌補的，法庭上的共鳴只能說她並不孤單，卻無法慰藉她的蒼白與孤獨。

演技，有時候是複製人生，有時候則是開創新局，法庭上聆判的裘莉詮釋了一位受苦女人的身影，卻未能更進一層讓我們看到她受傷的身心，導演必需挑剔演員，才能創造開寬闊的意境世界，這一點，《陌生的孩子》中的安潔莉娜．裘莉錯失了她挑戰演技高峰的機會。

心頭的創傷，一般人看不見，但是好演員不但要讓你看見傷口，而且感覺自己好像正被撕裂。

女星安潔莉娜．裘莉（Angelina Jolie）為什麼沒有以《陌生的孩子（Changeling）》摘下金球獎后座？

或許，更精準的問題應該是女星安潔莉娜．裘莉憑什麼以《陌生的孩子》摘下金球獎后座？

從去年的坎城影展開始到今年的金球獎，每回的活動初始，都有媒體熱情預測說安潔莉娜．裘莉會是后座的熱門人選，最後卻都擦肩而過，為什麼？

這當然不是安潔莉娜．裘莉的錯，她盡力了。但是評審與媒體從來不是同一群人，坎城影展的作品絕大多數都是世界首映，之前，除了選片人之外，百分九十九的媒體都沒看過參賽作品，既然如此，又如何預測？所以，基本上都是媒體在捕風捉影，憑著主觀意見和一點認識就對著空氣瞎寫一通，因為，即使所有的作品都看過了，也未必就能掌握評審心態，猜得準最後得主，這類報導其實不必太認真。

就我的個人意見，安潔莉娜．裘莉未能以《陌生的孩子》封后，關鍵原因可能與那抹唇邊的微笑有關。

達文西那幅〈蒙娜麗莎的微笑〉，傳世的原因很多，蒙娜麗莎似笑非笑的神秘微笑最耐人回味，端不詳，參不透，淡淡一抹，卻有餘韻無窮，而《陌生的孩子》中的安潔莉娜．裘莉卻可能笑得太精準了，反而少了咀嚼空間。

裘莉在《陌生的孩子》中飾演孩子被歹徒綁票的可憐的媽媽，一方面急著尋找兒子下落，另一方面卻要對抗粗魯霸道的人民保姆─警察，一切只因為她不照警方的邏輯與步驟做事，母性與人性讓她有了理直氣壯的抗爭力氣，她不但要為自己爭一口氣，同時也要替其他遭受欺壓迫害的女性出一口氣。

電影中的洛杉磯警察可以隨便找個孩子充數就算結案，甚至責怪不願照顧孩子的裘莉是貪圖逸樂，不願負起責任；一旦發現唬不了，也鎮不住裘莉，於是就直接把她送進精神病院，在那兒，她才發現有很多婦女有著同病相憐的境遇。就在她不肯妥協而獲得釋放之後，透過輿論和好友協助，她終於突破警方惡勢力，讓精神病院中的無辜女人重獲自由，那一天，她站在院外的長廊上迎接著病友出院，臉上就掛著一抹淺淺的笑容，她不要病友對她說謝謝，四目交錯，彼此心領神會也就夠了，畢竟大家同屬天涯淪落人。

那一抹「裘莉的微笑」，雖然看得我心頭猛然一驚，但是論理衡情，還不算逾越；真正讓我心為之訝異的則是來自法庭審判的最終判決時，她臉上似笑非笑的「裘莉的微笑」。

警方既吃案，又缷責兼唬弄，確實該成為眾矢之的。法庭審判其實只是還裘莉一個公道，但是所有的撤職懲戒都無法彌補母親失子的遺憾，頂多只是讓受屈的人有一股冤氣洩洪道，孩子喚不回，天倫不得圓，為人母親的冤曲真的能夠得圓嗎？

坐在法庭旁聽席上聆判的裘莉獲知審判結果時，臉上該有什麼表情呢？戲劇上，笑了，就淺了；不笑，就空了，笑或不笑，確實是個問題。但這也是演員功力的考驗：你到底要傳達什麼樣的感受給觀眾？

基本上，那是一場無法喜悅的勝利。母親真正的痛在於失去了孩子，遲來的司法正義並不能填補她的心頭創傷，但是如果連司法都不公，那不是更大的挫傷嗎？遲來比不來略好，而且不可缺少，合乎人心，卻無喜可言。偏偏，此時的裘莉臉上卻浮現了一抹直追蒙娜麗莎的微笑，那是刻意壓抑又輕輕綻現的微笑。

其實，說來或許有些矯情，我卻是寧願見到她木然與黯然的。因為事實俱在，法院不那麼判才是奇怪，她所失去的親情卻是司法正義也無法彌補的，法庭上的共鳴只能說她並不孤單，卻無法慰藉她的蒼白與孤獨。

演技，有時候是複製人生，有時候則是開創新局，法庭上聆判的裘莉詮釋了一位受苦女人的身影，卻未能更進一層讓我們看到她受傷的身心，導演必需挑剔演員，才能創造開寬闊的意境世界，這一點，《陌生的孩子》中的安潔莉娜．裘莉錯失了她挑戰演技高峰的機會。

心頭的創傷，一般人看不見，但是好演員不但要讓你看見傷口，而且感覺自己好像正被撕裂。

女星安潔莉娜．裘莉（Angelina Jolie）為什麼沒有以《陌生的孩子（Changeling）》摘下金球獎后座？

或許，更精準的問題應該是女星安潔莉娜．裘莉憑什麼以《陌生的孩子》摘下金球獎后座？

從去年的坎城影展開始到今年的金球獎，每回的活動初始，都有媒體熱情預測說安潔莉娜．裘莉會是后座的熱門人選，最後卻都擦肩而過，為什麼？

這當然不是安潔莉娜．裘莉的錯，她盡力了。但是評審與媒體從來不是同一群人，坎城影展的作品絕大多數都是世界首映，之前，除了選片人之外，百分九十九的媒體都沒看過參賽作品，既然如此，又如何預測？所以，基本上都是媒體在捕風捉影，憑著主觀意見和一點認識就對著空氣瞎寫一通，因為，即使所有的作品都看過了，也未必就能掌握評審心態，猜得準最後得主，這類報導其實不必太認真。

就我的個人意見，安潔莉娜．裘莉未能以《陌生的孩子》封后，關鍵原因可能與那抹唇邊的微笑有關。

達文西那幅〈蒙娜麗莎的微笑〉，傳世的原因很多，蒙娜麗莎似笑非笑的神秘微笑最耐人回味，端不詳，參不透，淡淡一抹，卻有餘韻無窮，而《陌生的孩子》中的安潔莉娜．裘莉卻可能笑得太精準了，反而少了咀嚼空間。

裘莉在《陌生的孩子》中飾演孩子被歹徒綁票的可憐的媽媽，一方面急著尋找兒子下落，另一方面卻要對抗粗魯霸道的人民保姆─警察，一切只因為她不照警方的邏輯與步驟做事，母性與人性讓她有了理直氣壯的抗爭力氣，她不但要為自己爭一口氣，同時也要替其他遭受欺壓迫害的女性出一口氣。

電影中的洛杉磯警察可以隨便找個孩子充數就算結案，甚至責怪不願照顧孩子的裘莉是貪圖逸樂，不願負起責任；一旦發現唬不了，也鎮不住裘莉，於是就直接把她送進精神病院，在那兒，她才發現有很多婦女有著同病相憐的境遇。就在她不肯妥協而獲得釋放之後，透過輿論和好友協助，她終於突破警方惡勢力，讓精神病院中的無辜女人重獲自由，那一天，她站在院外的長廊上迎接著病友出院，臉上就掛著一抹淺淺的笑容，她不要病友對她說謝謝，四目交錯，彼此心領神會也就夠了，畢竟大家同屬天涯淪落人。

那一抹「裘莉的微笑」，雖然看得我心頭猛然一驚，但是論理衡情，還不算逾越；真正讓我心為之訝異的則是來自法庭審判的最終判決時，她臉上似笑非笑的「裘莉的微笑」。

警方既吃案，又缷責兼唬弄，確實該成為眾矢之的。法庭審判其實只是還裘莉一個公道，但是所有的撤職懲戒都無法彌補母親失子的遺憾，頂多只是讓受屈的人有一股冤氣洩洪道，孩子喚不回，天倫不得圓，為人母親的冤曲真的能夠得圓嗎？

坐在法庭旁聽席上聆判的裘莉獲知審判結果時，臉上該有什麼表情呢？戲劇上，笑了，就淺了；不笑，就空了，笑或不笑，確實是個問題。但這也是演員功力的考驗：你到底要傳達什麼樣的感受給觀眾？

基本上，那是一場無法喜悅的勝利。母親真正的痛在於失去了孩子，遲來的司法正義並不能填補她的心頭創傷，但是如果連司法都不公，那不是更大的挫傷嗎？遲來比不來略好，而且不可缺少，合乎人心，卻無喜可言。偏偏，此時的裘莉臉上卻浮現了一抹直追蒙娜麗莎的微笑，那是刻意壓抑又輕輕綻現的微笑。

其實，說來或許有些矯情，我卻是寧願見到她木然與黯然的。因為事實俱在，法院不那麼判才是奇怪，她所失去的親情卻是司法正義也無法彌補的，法庭上的共鳴只能說她並不孤單，卻無法慰藉她的蒼白與孤獨。

演技，有時候是複製人生，有時候則是開創新局，法庭上聆判的裘莉詮釋了一位受苦女人的身影，卻未能更進一層讓我們看到她受傷的身心，導演必需挑剔演員，才能創造開寬闊的意境世界，這一點，《陌生的孩子》中的安潔莉娜．裘莉錯失了她挑戰演技高峰的機會。