可可的哈密瓜棚

越是懂得用生活中的平常小物件來做比方，電影的感動力就越強。

越是懂得用生活中的平常小物件來做比方，電影的感動力就越強。

越是懂得用生活中的平常小物件來做比方，電影的感動力就越強。

認真卻不沈重，在淚水與笑聲中前行，才能臻抵藝術化境。

認真的人最美，這句話指涉的「人」，沒有性別之分，男性女性都同樣適用。

日本導演瀧田洋二郎的新作《送行者~禮儀師的樂章》中，男主角本木雅弘就是一位認真工作的男人，認真改變了他自己的命運，也帶動了人生意義的新思潮。

巨變下的人生順逆，一向都是最容易打動人心的戲劇元素，本木雅弘在《送》片中飾演的男主角小林大悟原本是位樂團的大提琴手，卻因樂團解散，被迫回返故鄉，意外做了專門替人處理後事的納棺師。從鎮日與音樂為伍的大提琴手到整天與屍首相伴的納棺師，就是他遭逢的人生巨變，但是不論那一個行業，專注認真都是他信仰與遵奉的人生態度，瀧田洋二郎與本木雅弘都有此認知，也能從巨變中揮捉到永恆的人性，因而讓電影有了感性深度。

大提琴手是音樂家，亦是藝術家，在社會和人心中素來備受尊崇；納棺師則因要死人更衣化妝，對死亡無知加上恐懼的結果，原本肅穆慎終的行業卻因而成了讓人害怕與嫌憎的工作。就一般人的心理而言，從大提琴手轉進為納棺師，有如從天堂謫落地獄，不但挑戰了世人的傳統價值觀，自己的心理調適也是重要關卡。

所以，《送》片的第一個命題其實就在於：「誰說職業無貴賤？」你只要承認大提琴手到納棺師在當下的社會人心中確實存有階級秩距之別，就已進入了《送行者~禮儀師的樂章》設定的遊戲規則，本木雅強的尷尬，廣末涼子（飾演小林的妻子美香）的羞慚都成了可以立時在觀眾心頭迴盪共鳴的生命經驗，他們的困境不但添了戲劇味蕾，也多了吸聚觀眾入彀的磁力。

瀧田洋二郎採行的敘事結構其實是相當古典的手法：因誤會而入行，因了解而獻身，在壓力與岐視中茁壯，在理解與共鳴中和解。結構雖不新，卻是有效的摧淚公式，主要就在於納官師的行業特質。

生死關頭是人生最刻骨銘心，也最艱難的時刻，生的是至親，死的是摰愛，在在都勾動著凡夫俗子的心；但是生還可以長時相伴，死卻意謂著天人永隔，再難相守，所以，生常是喜，死卻是悲。納棺師的沈重負擔就在於如何讓死者走得安詳，又能讓生者思憶感歎，有的人處理他人後事，呆板木納一如工技，有的人處理得卻嚴謹恭敬有如藝術，前者有如虛應故事，後者則是衷心祝福，藝術與技術的差別，多數人都可以清楚分別，也只有進入到藝術的層次，才能達致死者安之，生者懷之的境界，才能贏得生者的敬重與感戴，這個原則不但適用於納棺師，也適用其他行業，《送行者~禮儀師的樂章》輕易地就佔據人生啟示錄的感動位階，在觀眾的心頭吹奏起無數的經驗連結樂章。

但是，這樣的電影最怕肩負起太沈重的教化意義，瀧田洋二郎最精準的刀法就在兼具了「認真」與「kuso」雙流，讓人在淚水與笑聲中思索沈重的生死大事。

其中，無知菜鳥就是磨試「kuso」刀法的最佳砧板。瀧田洋二郎安排大提琴家初識納棺滋味的三部曲就非常高明：第一場就是本木雅弘替代師父上場要替美麗女郎納棺，卻意外發現她竟是男兒身，必需不驚不喘地想出最貼切的語言，找到最安全與莊重的出口，從態度到言語，再到情緒的拿捏，其實清楚展示了納棺這個行業要在瞬間之內，就從絕對的陌生進入到全然的了解，其中的分寸就在於：「既知生，才知死。」

破題之後，則是「kuso」刀法磨刀霍霍的契機，先是履歷丟一旁，一問就錄用，高薪隨意給，給了觀眾納棺欠人才的急切印像；繼而則是抹白粉扮死人拍起納棺宣傳片，這其實是引導觀眾認知主角職業，介紹相關專技的「宣導」片，原本極其沈重嚴肅的事，卻因本木雅弘會噴粉，又得翻來滾去任師父擦身抹體，電影就在笑聲中悄悄讓大眾接受了納棺主題；最後則是在處女航就遇到腐屍，處理過程中的氣味與嘔吐，自己的外衣、髮膚和心理都有揮之不去的腐敗氣息，則又不著痕跡地帶出了職業的艱難，以及必定遭受誤解與岐視的現實無奈。

就在五味雜陳的序曲介紹後，山崎努飾演的納棺師父才以最肅穆的身影上陣，示範了如何讓死者遺容栩栩如生，如何替死者更衣的專業技藝，你彷彿就看見莊子「養生主」中那位「以神遇而不以目視，官知止而神欲行」的庖丁了，讓人動容的不只是技藝，更是態度，同時還有對死者的敬重與對生者的撫惜了。

《送行者》全片吹奏的不僅是禮儀師的樂章，也是觀眾的生死樂章，人生皆有死，在一定會相遇，卻多數人迴避不談的議題上直切而入，電影傳動的感性情懷就此播散而出。

認真卻不沈重，在淚水與笑聲中前行，才能臻抵藝術化境。

認真的人最美，這句話指涉的「人」，沒有性別之分，男性女性都同樣適用。

日本導演瀧田洋二郎的新作《送行者~禮儀師的樂章》中，男主角本木雅弘就是一位認真工作的男人，認真改變了他自己的命運，也帶動了人生意義的新思潮。

巨變下的人生順逆，一向都是最容易打動人心的戲劇元素，本木雅弘在《送》片中飾演的男主角小林大悟原本是位樂團的大提琴手，卻因樂團解散，被迫回返故鄉，意外做了專門替人處理後事的納棺師。從鎮日與音樂為伍的大提琴手到整天與屍首相伴的納棺師，就是他遭逢的人生巨變，但是不論那一個行業，專注認真都是他信仰與遵奉的人生態度，瀧田洋二郎與本木雅弘都有此認知，也能從巨變中揮捉到永恆的人性，因而讓電影有了感性深度。

大提琴手是音樂家，亦是藝術家，在社會和人心中素來備受尊崇；納棺師則因要死人更衣化妝，對死亡無知加上恐懼的結果，原本肅穆慎終的行業卻因而成了讓人害怕與嫌憎的工作。就一般人的心理而言，從大提琴手轉進為納棺師，有如從天堂謫落地獄，不但挑戰了世人的傳統價值觀，自己的心理調適也是重要關卡。

所以，《送》片的第一個命題其實就在於：「誰說職業無貴賤？」你只要承認大提琴手到納棺師在當下的社會人心中確實存有階級秩距之別，就已進入了《送行者~禮儀師的樂章》設定的遊戲規則，本木雅強的尷尬，廣末涼子（飾演小林的妻子美香）的羞慚都成了可以立時在觀眾心頭迴盪共鳴的生命經驗，他們的困境不但添了戲劇味蕾，也多了吸聚觀眾入彀的磁力。

瀧田洋二郎採行的敘事結構其實是相當古典的手法：因誤會而入行，因了解而獻身，在壓力與岐視中茁壯，在理解與共鳴中和解。結構雖不新，卻是有效的摧淚公式，主要就在於納官師的行業特質。

生死關頭是人生最刻骨銘心，也最艱難的時刻，生的是至親，死的是摰愛，在在都勾動著凡夫俗子的心；但是生還可以長時相伴，死卻意謂著天人永隔，再難相守，所以，生常是喜，死卻是悲。納棺師的沈重負擔就在於如何讓死者走得安詳，又能讓生者思憶感歎，有的人處理他人後事，呆板木納一如工技，有的人處理得卻嚴謹恭敬有如藝術，前者有如虛應故事，後者則是衷心祝福，藝術與技術的差別，多數人都可以清楚分別，也只有進入到藝術的層次，才能達致死者安之，生者懷之的境界，才能贏得生者的敬重與感戴，這個原則不但適用於納棺師，也適用其他行業，《送行者~禮儀師的樂章》輕易地就佔據人生啟示錄的感動位階，在觀眾的心頭吹奏起無數的經驗連結樂章。

但是，這樣的電影最怕肩負起太沈重的教化意義，瀧田洋二郎最精準的刀法就在兼具了「認真」與「kuso」雙流，讓人在淚水與笑聲中思索沈重的生死大事。

其中，無知菜鳥就是磨試「kuso」刀法的最佳砧板。瀧田洋二郎安排大提琴家初識納棺滋味的三部曲就非常高明：第一場就是本木雅弘替代師父上場要替美麗女郎納棺，卻意外發現她竟是男兒身，必需不驚不喘地想出最貼切的語言，找到最安全與莊重的出口，從態度到言語，再到情緒的拿捏，其實清楚展示了納棺這個行業要在瞬間之內，就從絕對的陌生進入到全然的了解，其中的分寸就在於：「既知生，才知死。」

破題之後，則是「kuso」刀法磨刀霍霍的契機，先是履歷丟一旁，一問就錄用，高薪隨意給，給了觀眾納棺欠人才的急切印像；繼而則是抹白粉扮死人拍起納棺宣傳片，這其實是引導觀眾認知主角職業，介紹相關專技的「宣導」片，原本極其沈重嚴肅的事，卻因本木雅弘會噴粉，又得翻來滾去任師父擦身抹體，電影就在笑聲中悄悄讓大眾接受了納棺主題；最後則是在處女航就遇到腐屍，處理過程中的氣味與嘔吐，自己的外衣、髮膚和心理都有揮之不去的腐敗氣息，則又不著痕跡地帶出了職業的艱難，以及必定遭受誤解與岐視的現實無奈。

就在五味雜陳的序曲介紹後，山崎努飾演的納棺師父才以最肅穆的身影上陣，示範了如何讓死者遺容栩栩如生，如何替死者更衣的專業技藝，你彷彿就看見莊子「養生主」中那位「以神遇而不以目視，官知止而神欲行」的庖丁了，讓人動容的不只是技藝，更是態度，同時還有對死者的敬重與對生者的撫惜了。

《送行者》全片吹奏的不僅是禮儀師的樂章，也是觀眾的生死樂章，人生皆有死，在一定會相遇，卻多數人迴避不談的議題上直切而入，電影傳動的感性情懷就此播散而出。

認真卻不沈重，在淚水與笑聲中前行，才能臻抵藝術化境。

認真的人最美，這句話指涉的「人」，沒有性別之分，男性女性都同樣適用。

日本導演瀧田洋二郎的新作《送行者~禮儀師的樂章》中，男主角本木雅弘就是一位認真工作的男人，認真改變了他自己的命運，也帶動了人生意義的新思潮。

巨變下的人生順逆，一向都是最容易打動人心的戲劇元素，本木雅弘在《送》片中飾演的男主角小林大悟原本是位樂團的大提琴手，卻因樂團解散，被迫回返故鄉，意外做了專門替人處理後事的納棺師。從鎮日與音樂為伍的大提琴手到整天與屍首相伴的納棺師，就是他遭逢的人生巨變，但是不論那一個行業，專注認真都是他信仰與遵奉的人生態度，瀧田洋二郎與本木雅弘都有此認知，也能從巨變中揮捉到永恆的人性，因而讓電影有了感性深度。

大提琴手是音樂家，亦是藝術家，在社會和人心中素來備受尊崇；納棺師則因要死人更衣化妝，對死亡無知加上恐懼的結果，原本肅穆慎終的行業卻因而成了讓人害怕與嫌憎的工作。就一般人的心理而言，從大提琴手轉進為納棺師，有如從天堂謫落地獄，不但挑戰了世人的傳統價值觀，自己的心理調適也是重要關卡。

所以，《送》片的第一個命題其實就在於：「誰說職業無貴賤？」你只要承認大提琴手到納棺師在當下的社會人心中確實存有階級秩距之別，就已進入了《送行者~禮儀師的樂章》設定的遊戲規則，本木雅強的尷尬，廣末涼子（飾演小林的妻子美香）的羞慚都成了可以立時在觀眾心頭迴盪共鳴的生命經驗，他們的困境不但添了戲劇味蕾，也多了吸聚觀眾入彀的磁力。

瀧田洋二郎採行的敘事結構其實是相當古典的手法：因誤會而入行，因了解而獻身，在壓力與岐視中茁壯，在理解與共鳴中和解。結構雖不新，卻是有效的摧淚公式，主要就在於納官師的行業特質。

生死關頭是人生最刻骨銘心，也最艱難的時刻，生的是至親，死的是摰愛，在在都勾動著凡夫俗子的心；但是生還可以長時相伴，死卻意謂著天人永隔，再難相守，所以，生常是喜，死卻是悲。納棺師的沈重負擔就在於如何讓死者走得安詳，又能讓生者思憶感歎，有的人處理他人後事，呆板木納一如工技，有的人處理得卻嚴謹恭敬有如藝術，前者有如虛應故事，後者則是衷心祝福，藝術與技術的差別，多數人都可以清楚分別，也只有進入到藝術的層次，才能達致死者安之，生者懷之的境界，才能贏得生者的敬重與感戴，這個原則不但適用於納棺師，也適用其他行業，《送行者~禮儀師的樂章》輕易地就佔據人生啟示錄的感動位階，在觀眾的心頭吹奏起無數的經驗連結樂章。

但是，這樣的電影最怕肩負起太沈重的教化意義，瀧田洋二郎最精準的刀法就在兼具了「認真」與「kuso」雙流，讓人在淚水與笑聲中思索沈重的生死大事。

其中，無知菜鳥就是磨試「kuso」刀法的最佳砧板。瀧田洋二郎安排大提琴家初識納棺滋味的三部曲就非常高明：第一場就是本木雅弘替代師父上場要替美麗女郎納棺，卻意外發現她竟是男兒身，必需不驚不喘地想出最貼切的語言，找到最安全與莊重的出口，從態度到言語，再到情緒的拿捏，其實清楚展示了納棺這個行業要在瞬間之內，就從絕對的陌生進入到全然的了解，其中的分寸就在於：「既知生，才知死。」

破題之後，則是「kuso」刀法磨刀霍霍的契機，先是履歷丟一旁，一問就錄用，高薪隨意給，給了觀眾納棺欠人才的急切印像；繼而則是抹白粉扮死人拍起納棺宣傳片，這其實是引導觀眾認知主角職業，介紹相關專技的「宣導」片，原本極其沈重嚴肅的事，卻因本木雅弘會噴粉，又得翻來滾去任師父擦身抹體，電影就在笑聲中悄悄讓大眾接受了納棺主題；最後則是在處女航就遇到腐屍，處理過程中的氣味與嘔吐，自己的外衣、髮膚和心理都有揮之不去的腐敗氣息，則又不著痕跡地帶出了職業的艱難，以及必定遭受誤解與岐視的現實無奈。

就在五味雜陳的序曲介紹後，山崎努飾演的納棺師父才以最肅穆的身影上陣，示範了如何讓死者遺容栩栩如生，如何替死者更衣的專業技藝，你彷彿就看見莊子「養生主」中那位「以神遇而不以目視，官知止而神欲行」的庖丁了，讓人動容的不只是技藝，更是態度，同時還有對死者的敬重與對生者的撫惜了。

《送行者》全片吹奏的不僅是禮儀師的樂章，也是觀眾的生死樂章，人生皆有死，在一定會相遇，卻多數人迴避不談的議題上直切而入，電影傳動的感性情懷就此播散而出。

認真卻不沈重，在淚水與笑聲中前行，才能臻抵藝術化境。

認真的人最美，這句話指涉的「人」，沒有性別之分，男性女性都同樣適用。

日本導演瀧田洋二郎的新作《送行者~禮儀師的樂章》中，男主角本木雅弘就是一位認真工作的男人，認真改變了他自己的命運，也帶動了人生意義的新思潮。

巨變下的人生順逆，一向都是最容易打動人心的戲劇元素，本木雅弘在《送》片中飾演的男主角小林大悟原本是位樂團的大提琴手，卻因樂團解散，被迫回返故鄉，意外做了專門替人處理後事的納棺師。從鎮日與音樂為伍的大提琴手到整天與屍首相伴的納棺師，就是他遭逢的人生巨變，但是不論那一個行業，專注認真都是他信仰與遵奉的人生態度，瀧田洋二郎與本木雅弘都有此認知，也能從巨變中揮捉到永恆的人性，因而讓電影有了感性深度。

大提琴手是音樂家，亦是藝術家，在社會和人心中素來備受尊崇；納棺師則因要死人更衣化妝，對死亡無知加上恐懼的結果，原本肅穆慎終的行業卻因而成了讓人害怕與嫌憎的工作。就一般人的心理而言，從大提琴手轉進為納棺師，有如從天堂謫落地獄，不但挑戰了世人的傳統價值觀，自己的心理調適也是重要關卡。

所以，《送》片的第一個命題其實就在於：「誰說職業無貴賤？」你只要承認大提琴手到納棺師在當下的社會人心中確實存有階級秩距之別，就已進入了《送行者~禮儀師的樂章》設定的遊戲規則，本木雅強的尷尬，廣末涼子（飾演小林的妻子美香）的羞慚都成了可以立時在觀眾心頭迴盪共鳴的生命經驗，他們的困境不但添了戲劇味蕾，也多了吸聚觀眾入彀的磁力。

瀧田洋二郎採行的敘事結構其實是相當古典的手法：因誤會而入行，因了解而獻身，在壓力與岐視中茁壯，在理解與共鳴中和解。結構雖不新，卻是有效的摧淚公式，主要就在於納官師的行業特質。

生死關頭是人生最刻骨銘心，也最艱難的時刻，生的是至親，死的是摰愛，在在都勾動著凡夫俗子的心；但是生還可以長時相伴，死卻意謂著天人永隔，再難相守，所以，生常是喜，死卻是悲。納棺師的沈重負擔就在於如何讓死者走得安詳，又能讓生者思憶感歎，有的人處理他人後事，呆板木納一如工技，有的人處理得卻嚴謹恭敬有如藝術，前者有如虛應故事，後者則是衷心祝福，藝術與技術的差別，多數人都可以清楚分別，也只有進入到藝術的層次，才能達致死者安之，生者懷之的境界，才能贏得生者的敬重與感戴，這個原則不但適用於納棺師，也適用其他行業，《送行者~禮儀師的樂章》輕易地就佔據人生啟示錄的感動位階，在觀眾的心頭吹奏起無數的經驗連結樂章。

但是，這樣的電影最怕肩負起太沈重的教化意義，瀧田洋二郎最精準的刀法就在兼具了「認真」與「kuso」雙流，讓人在淚水與笑聲中思索沈重的生死大事。

其中，無知菜鳥就是磨試「kuso」刀法的最佳砧板。瀧田洋二郎安排大提琴家初識納棺滋味的三部曲就非常高明：第一場就是本木雅弘替代師父上場要替美麗女郎納棺，卻意外發現她竟是男兒身，必需不驚不喘地想出最貼切的語言，找到最安全與莊重的出口，從態度到言語，再到情緒的拿捏，其實清楚展示了納棺這個行業要在瞬間之內，就從絕對的陌生進入到全然的了解，其中的分寸就在於：「既知生，才知死。」

破題之後，則是「kuso」刀法磨刀霍霍的契機，先是履歷丟一旁，一問就錄用，高薪隨意給，給了觀眾納棺欠人才的急切印像；繼而則是抹白粉扮死人拍起納棺宣傳片，這其實是引導觀眾認知主角職業，介紹相關專技的「宣導」片，原本極其沈重嚴肅的事，卻因本木雅弘會噴粉，又得翻來滾去任師父擦身抹體，電影就在笑聲中悄悄讓大眾接受了納棺主題；最後則是在處女航就遇到腐屍，處理過程中的氣味與嘔吐，自己的外衣、髮膚和心理都有揮之不去的腐敗氣息，則又不著痕跡地帶出了職業的艱難，以及必定遭受誤解與岐視的現實無奈。

就在五味雜陳的序曲介紹後，山崎努飾演的納棺師父才以最肅穆的身影上陣，示範了如何讓死者遺容栩栩如生，如何替死者更衣的專業技藝，你彷彿就看見莊子「養生主」中那位「以神遇而不以目視，官知止而神欲行」的庖丁了，讓人動容的不只是技藝，更是態度，同時還有對死者的敬重與對生者的撫惜了。

《送行者》全片吹奏的不僅是禮儀師的樂章，也是觀眾的生死樂章，人生皆有死，在一定會相遇，卻多數人迴避不談的議題上直切而入，電影傳動的感性情懷就此播散而出。

認真卻不沈重，在淚水與笑聲中前行，才能臻抵藝術化境。

認真的人最美，這句話指涉的「人」，沒有性別之分，男性女性都同樣適用。

日本導演瀧田洋二郎的新作《送行者~禮儀師的樂章》中，男主角本木雅弘就是一位認真工作的男人，認真改變了他自己的命運，也帶動了人生意義的新思潮。

巨變下的人生順逆，一向都是最容易打動人心的戲劇元素，本木雅弘在《送》片中飾演的男主角小林大悟原本是位樂團的大提琴手，卻因樂團解散，被迫回返故鄉，意外做了專門替人處理後事的納棺師。從鎮日與音樂為伍的大提琴手到整天與屍首相伴的納棺師，就是他遭逢的人生巨變，但是不論那一個行業，專注認真都是他信仰與遵奉的人生態度，瀧田洋二郎與本木雅弘都有此認知，也能從巨變中揮捉到永恆的人性，因而讓電影有了感性深度。

大提琴手是音樂家，亦是藝術家，在社會和人心中素來備受尊崇；納棺師則因要死人更衣化妝，對死亡無知加上恐懼的結果，原本肅穆慎終的行業卻因而成了讓人害怕與嫌憎的工作。就一般人的心理而言，從大提琴手轉進為納棺師，有如從天堂謫落地獄，不但挑戰了世人的傳統價值觀，自己的心理調適也是重要關卡。

所以，《送》片的第一個命題其實就在於：「誰說職業無貴賤？」你只要承認大提琴手到納棺師在當下的社會人心中確實存有階級秩距之別，就已進入了《送行者~禮儀師的樂章》設定的遊戲規則，本木雅強的尷尬，廣末涼子（飾演小林的妻子美香）的羞慚都成了可以立時在觀眾心頭迴盪共鳴的生命經驗，他們的困境不但添了戲劇味蕾，也多了吸聚觀眾入彀的磁力。

瀧田洋二郎採行的敘事結構其實是相當古典的手法：因誤會而入行，因了解而獻身，在壓力與岐視中茁壯，在理解與共鳴中和解。結構雖不新，卻是有效的摧淚公式，主要就在於納官師的行業特質。

生死關頭是人生最刻骨銘心，也最艱難的時刻，生的是至親，死的是摰愛，在在都勾動著凡夫俗子的心；但是生還可以長時相伴，死卻意謂著天人永隔，再難相守，所以，生常是喜，死卻是悲。納棺師的沈重負擔就在於如何讓死者走得安詳，又能讓生者思憶感歎，有的人處理他人後事，呆板木納一如工技，有的人處理得卻嚴謹恭敬有如藝術，前者有如虛應故事，後者則是衷心祝福，藝術與技術的差別，多數人都可以清楚分別，也只有進入到藝術的層次，才能達致死者安之，生者懷之的境界，才能贏得生者的敬重與感戴，這個原則不但適用於納棺師，也適用其他行業，《送行者~禮儀師的樂章》輕易地就佔據人生啟示錄的感動位階，在觀眾的心頭吹奏起無數的經驗連結樂章。

但是，這樣的電影最怕肩負起太沈重的教化意義，瀧田洋二郎最精準的刀法就在兼具了「認真」與「kuso」雙流，讓人在淚水與笑聲中思索沈重的生死大事。

其中，無知菜鳥就是磨試「kuso」刀法的最佳砧板。瀧田洋二郎安排大提琴家初識納棺滋味的三部曲就非常高明：第一場就是本木雅弘替代師父上場要替美麗女郎納棺，卻意外發現她竟是男兒身，必需不驚不喘地想出最貼切的語言，找到最安全與莊重的出口，從態度到言語，再到情緒的拿捏，其實清楚展示了納棺這個行業要在瞬間之內，就從絕對的陌生進入到全然的了解，其中的分寸就在於：「既知生，才知死。」

破題之後，則是「kuso」刀法磨刀霍霍的契機，先是履歷丟一旁，一問就錄用，高薪隨意給，給了觀眾納棺欠人才的急切印像；繼而則是抹白粉扮死人拍起納棺宣傳片，這其實是引導觀眾認知主角職業，介紹相關專技的「宣導」片，原本極其沈重嚴肅的事，卻因本木雅弘會噴粉，又得翻來滾去任師父擦身抹體，電影就在笑聲中悄悄讓大眾接受了納棺主題；最後則是在處女航就遇到腐屍，處理過程中的氣味與嘔吐，自己的外衣、髮膚和心理都有揮之不去的腐敗氣息，則又不著痕跡地帶出了職業的艱難，以及必定遭受誤解與岐視的現實無奈。

就在五味雜陳的序曲介紹後，山崎努飾演的納棺師父才以最肅穆的身影上陣，示範了如何讓死者遺容栩栩如生，如何替死者更衣的專業技藝，你彷彿就看見莊子「養生主」中那位「以神遇而不以目視，官知止而神欲行」的庖丁了，讓人動容的不只是技藝，更是態度，同時還有對死者的敬重與對生者的撫惜了。

《送行者》全片吹奏的不僅是禮儀師的樂章，也是觀眾的生死樂章，人生皆有死，在一定會相遇，卻多數人迴避不談的議題上直切而入，電影傳動的感性情懷就此播散而出。

《墨水心》的情節全都繞著書本運轉，不一樣背景的觀眾就會觸動不一樣的記憶。

我愛書，但是看書的時間不多，家中還有好多書等著我去展讀，看到伊恩．蘇佛利（Iain Softley）執導的《墨水心（Inkheart）》，心中就自然油生了好些與書相關的感觸。

首先是在山區小鎮出現的書市。就像花市或電子商品展一樣，特定的市集就只會吸聚特定的讀者，因而創造出話題與焦點，這個書市上有成堆的書攤展示，從電影中你很難看出各書攤陳列的書種有何異同，但是五花八門的陳列法至少說明了市集的熱鬧（我最怕的書展就是各個攤位都同時在賣幾本知名的暢銷書，急欲撈錢的務實性格，因而削弱了書市靜待有緣人的浪漫特質），至於女主角美琪（由Eliza Bennett飾演）在書架上找到的「綠野仙蹤（The Wizard of OZ）」，當然也就符合了好萊塢人篤信的「非偶然定律」：電影中出現的人物或道具，都不是偶然的意外，都有其特殊意義，就看編導如何運用了。

其次，我看《墨水心》時竟然想起了張藝謀執導的《我的父親母親》，原因就在於男主角「莫」（由布蘭登．費雪／Brendan Fraser飾演）是一位修書師傅。只有愛書人才會明白珍愛的書籍一旦受潮或被蟲給蛀蝕後的殘破心痛感覺，平常的書，潮蝕之後丟棄也就算了，有記憶也有感情的書，一旦受損了，就彷彿自己的成長歷史也全都損耗一空了，回不了頭的，不只是書本，還有自己的青春與記憶。

有本事能夠把殘破的事物還原的人，都讓人敬佩。《我的父親母親》中那位專修鍋碗瓢盆的老師傅就是能夠把已經碎成多片的瓷碗給重新綁緊修復，不過是一隻瓷碗，何必如此大費周章呢？只因為那隻碗意謂著愛情與記憶（章子怡急著替心愛的老師煮餃子，讓回小城接受幹部審訊的老師能夠有熱食下肚，但是餃子卻來不及送給老師，只能放進碗中匆匆用布包成便當，快步跑去送行，卻一個踉蹌墜地，碗碎了，心也碎了，餃子涼了，心也寒了，章子怡的悲苦情思，瞎眼的母親最明白，所以才不惜成本，硬是要老師傅把碎碗給修好，碎碗即使多了幾片釘針，卻能再度使用，那也意謂著碎裂的期待就有了得圓的時機。《我的父親母親》就因為有了這場戲，癡心的女兒與眼盲卻知心的老母親因而有了一場不落言詮，卻能讓人知悉她們母女「同是天涯癡情人」的血脈相傳。

修書人的功能無非也就在回復古籍珍本的珍貴記憶，問題在於《墨水心》只玩弄了修書的噱頭，不像《我的父親母親》那般真的能把破碗回復舊觀，布蘭登．費雪就算不是修書人，也不會影響他的「魔法舌頭」，全片更沒有任何戲份讓他展示他與古籍的深情，從頭到尾他只是想要找回「墨水心」的散存版本，好讓他能「讀回」消隱在字裡行間書世界的愛妻蕾莎。一旦修書人的職業身份成了毫無意義的包裝名詞時，自是違逆了好萊塢人篤信的「非偶然定律」：刻意加諸的身份職業，卻未能發揮功能，只有噱頭，毫無華采了。

《墨水心》真正有想像力的情節是唸書人的魔法。在文盲居多的年代，吟唱詩人和說書人就是最有魅力的大夢想家，透過他們舌粲蓮花的口才，把所有的神話傳奇與英雄好漢的事跡，全都透過聽眾的「口朵」傳進了他們的心田與腦海，「三國演義」、「水滸傳」和「西遊記」這三大小說，不都是以先以鮮活的口白在茶坊酒肆間傳播開來，爾後才有文字傳世的「話本」嗎？你又如何想像吟唱詩人和說書人特有的「口條」風流呢？

我在台北愛樂電台有個「電影最前線」的節目，從1996年 9月6日開播以來， 2009年進入第十三個年頭了，這個節目其實也是要從聽眾的「聽覺」中想見電影風華，靠的則是音樂和說故事的方法，其實我一直都還在摸索，唯一不變的是說到興致高昂時，我的眼睛都是閉著的，好像電影畫面就在眼前跳閃著，巴望著自己真有這個能力把電影的魔法透過空中聲波翻譯給聽友聆賞，看著《墨水心》，我明白，文字有魔法，聲音亦有魔法，一切全看你如何解讀，又如何傳揚了...

《墨水心》的情節全都繞著書本運轉，不一樣背景的觀眾就會觸動不一樣的記憶。

我愛書，但是看書的時間不多，家中還有好多書等著我去展讀，看到伊恩．蘇佛利（Iain Softley）執導的《墨水心（Inkheart）》，心中就自然油生了好些與書相關的感觸。

首先是在山區小鎮出現的書市。就像花市或電子商品展一樣，特定的市集就只會吸聚特定的讀者，因而創造出話題與焦點，這個書市上有成堆的書攤展示，從電影中你很難看出各書攤陳列的書種有何異同，但是五花八門的陳列法至少說明了市集的熱鬧（我最怕的書展就是各個攤位都同時在賣幾本知名的暢銷書，急欲撈錢的務實性格，因而削弱了書市靜待有緣人的浪漫特質），至於女主角美琪（由Eliza Bennett飾演）在書架上找到的「綠野仙蹤（The Wizard of OZ）」，當然也就符合了好萊塢人篤信的「非偶然定律」：電影中出現的人物或道具，都不是偶然的意外，都有其特殊意義，就看編導如何運用了。

其次，我看《墨水心》時竟然想起了張藝謀執導的《我的父親母親》，原因就在於男主角「莫」（由布蘭登．費雪／Brendan Fraser飾演）是一位修書師傅。只有愛書人才會明白珍愛的書籍一旦受潮或被蟲給蛀蝕後的殘破心痛感覺，平常的書，潮蝕之後丟棄也就算了，有記憶也有感情的書，一旦受損了，就彷彿自己的成長歷史也全都損耗一空了，回不了頭的，不只是書本，還有自己的青春與記憶。

有本事能夠把殘破的事物還原的人，都讓人敬佩。《我的父親母親》中那位專修鍋碗瓢盆的老師傅就是能夠把已經碎成多片的瓷碗給重新綁緊修復，不過是一隻瓷碗，何必如此大費周章呢？只因為那隻碗意謂著愛情與記憶（章子怡急著替心愛的老師煮餃子，讓回小城接受幹部審訊的老師能夠有熱食下肚，但是餃子卻來不及送給老師，只能放進碗中匆匆用布包成便當，快步跑去送行，卻一個踉蹌墜地，碗碎了，心也碎了，餃子涼了，心也寒了，章子怡的悲苦情思，瞎眼的母親最明白，所以才不惜成本，硬是要老師傅把碎碗給修好，碎碗即使多了幾片釘針，卻能再度使用，那也意謂著碎裂的期待就有了得圓的時機。《我的父親母親》就因為有了這場戲，癡心的女兒與眼盲卻知心的老母親因而有了一場不落言詮，卻能讓人知悉她們母女「同是天涯癡情人」的血脈相傳。

修書人的功能無非也就在回復古籍珍本的珍貴記憶，問題在於《墨水心》只玩弄了修書的噱頭，不像《我的父親母親》那般真的能把破碗回復舊觀，布蘭登．費雪就算不是修書人，也不會影響他的「魔法舌頭」，全片更沒有任何戲份讓他展示他與古籍的深情，從頭到尾他只是想要找回「墨水心」的散存版本，好讓他能「讀回」消隱在字裡行間書世界的愛妻蕾莎。一旦修書人的職業身份成了毫無意義的包裝名詞時，自是違逆了好萊塢人篤信的「非偶然定律」：刻意加諸的身份職業，卻未能發揮功能，只有噱頭，毫無華采了。

《墨水心》真正有想像力的情節是唸書人的魔法。在文盲居多的年代，吟唱詩人和說書人就是最有魅力的大夢想家，透過他們舌粲蓮花的口才，把所有的神話傳奇與英雄好漢的事跡，全都透過聽眾的「口朵」傳進了他們的心田與腦海，「三國演義」、「水滸傳」和「西遊記」這三大小說，不都是以先以鮮活的口白在茶坊酒肆間傳播開來，爾後才有文字傳世的「話本」嗎？你又如何想像吟唱詩人和說書人特有的「口條」風流呢？

我在台北愛樂電台有個「電影最前線」的節目，從1996年 9月6日開播以來， 2009年進入第十三個年頭了，這個節目其實也是要從聽眾的「聽覺」中想見電影風華，靠的則是音樂和說故事的方法，其實我一直都還在摸索，唯一不變的是說到興致高昂時，我的眼睛都是閉著的，好像電影畫面就在眼前跳閃著，巴望著自己真有這個能力把電影的魔法透過空中聲波翻譯給聽友聆賞，看著《墨水心》，我明白，文字有魔法，聲音亦有魔法，一切全看你如何解讀，又如何傳揚了...

《墨水心》的情節全都繞著書本運轉，不一樣背景的觀眾就會觸動不一樣的記憶。

我愛書，但是看書的時間不多，家中還有好多書等著我去展讀，看到伊恩．蘇佛利（Iain Softley）執導的《墨水心（Inkheart）》，心中就自然油生了好些與書相關的感觸。

首先是在山區小鎮出現的書市。就像花市或電子商品展一樣，特定的市集就只會吸聚特定的讀者，因而創造出話題與焦點，這個書市上有成堆的書攤展示，從電影中你很難看出各書攤陳列的書種有何異同，但是五花八門的陳列法至少說明了市集的熱鬧（我最怕的書展就是各個攤位都同時在賣幾本知名的暢銷書，急欲撈錢的務實性格，因而削弱了書市靜待有緣人的浪漫特質），至於女主角美琪（由Eliza Bennett飾演）在書架上找到的「綠野仙蹤（The Wizard of OZ）」，當然也就符合了好萊塢人篤信的「非偶然定律」：電影中出現的人物或道具，都不是偶然的意外，都有其特殊意義，就看編導如何運用了。

其次，我看《墨水心》時竟然想起了張藝謀執導的《我的父親母親》，原因就在於男主角「莫」（由布蘭登．費雪／Brendan Fraser飾演）是一位修書師傅。只有愛書人才會明白珍愛的書籍一旦受潮或被蟲給蛀蝕後的殘破心痛感覺，平常的書，潮蝕之後丟棄也就算了，有記憶也有感情的書，一旦受損了，就彷彿自己的成長歷史也全都損耗一空了，回不了頭的，不只是書本，還有自己的青春與記憶。

有本事能夠把殘破的事物還原的人，都讓人敬佩。《我的父親母親》中那位專修鍋碗瓢盆的老師傅就是能夠把已經碎成多片的瓷碗給重新綁緊修復，不過是一隻瓷碗，何必如此大費周章呢？只因為那隻碗意謂著愛情與記憶（章子怡急著替心愛的老師煮餃子，讓回小城接受幹部審訊的老師能夠有熱食下肚，但是餃子卻來不及送給老師，只能放進碗中匆匆用布包成便當，快步跑去送行，卻一個踉蹌墜地，碗碎了，心也碎了，餃子涼了，心也寒了，章子怡的悲苦情思，瞎眼的母親最明白，所以才不惜成本，硬是要老師傅把碎碗給修好，碎碗即使多了幾片釘針，卻能再度使用，那也意謂著碎裂的期待就有了得圓的時機。《我的父親母親》就因為有了這場戲，癡心的女兒與眼盲卻知心的老母親因而有了一場不落言詮，卻能讓人知悉她們母女「同是天涯癡情人」的血脈相傳。

修書人的功能無非也就在回復古籍珍本的珍貴記憶，問題在於《墨水心》只玩弄了修書的噱頭，不像《我的父親母親》那般真的能把破碗回復舊觀，布蘭登．費雪就算不是修書人，也不會影響他的「魔法舌頭」，全片更沒有任何戲份讓他展示他與古籍的深情，從頭到尾他只是想要找回「墨水心」的散存版本，好讓他能「讀回」消隱在字裡行間書世界的愛妻蕾莎。一旦修書人的職業身份成了毫無意義的包裝名詞時，自是違逆了好萊塢人篤信的「非偶然定律」：刻意加諸的身份職業，卻未能發揮功能，只有噱頭，毫無華采了。

《墨水心》真正有想像力的情節是唸書人的魔法。在文盲居多的年代，吟唱詩人和說書人就是最有魅力的大夢想家，透過他們舌粲蓮花的口才，把所有的神話傳奇與英雄好漢的事跡，全都透過聽眾的「口朵」傳進了他們的心田與腦海，「三國演義」、「水滸傳」和「西遊記」這三大小說，不都是以先以鮮活的口白在茶坊酒肆間傳播開來，爾後才有文字傳世的「話本」嗎？你又如何想像吟唱詩人和說書人特有的「口條」風流呢？

我在台北愛樂電台有個「電影最前線」的節目，從1996年 9月6日開播以來， 2009年進入第十三個年頭了，這個節目其實也是要從聽眾的「聽覺」中想見電影風華，靠的則是音樂和說故事的方法，其實我一直都還在摸索，唯一不變的是說到興致高昂時，我的眼睛都是閉著的，好像電影畫面就在眼前跳閃著，巴望著自己真有這個能力把電影的魔法透過空中聲波翻譯給聽友聆賞，看著《墨水心》，我明白，文字有魔法，聲音亦有魔法，一切全看你如何解讀，又如何傳揚了...

《墨水心》的情節全都繞著書本運轉，不一樣背景的觀眾就會觸動不一樣的記憶。

我愛書，但是看書的時間不多，家中還有好多書等著我去展讀，看到伊恩．蘇佛利（Iain Softley）執導的《墨水心（Inkheart）》，心中就自然油生了好些與書相關的感觸。

首先是在山區小鎮出現的書市。就像花市或電子商品展一樣，特定的市集就只會吸聚特定的讀者，因而創造出話題與焦點，這個書市上有成堆的書攤展示，從電影中你很難看出各書攤陳列的書種有何異同，但是五花八門的陳列法至少說明了市集的熱鬧（我最怕的書展就是各個攤位都同時在賣幾本知名的暢銷書，急欲撈錢的務實性格，因而削弱了書市靜待有緣人的浪漫特質），至於女主角美琪（由Eliza Bennett飾演）在書架上找到的「綠野仙蹤（The Wizard of OZ）」，當然也就符合了好萊塢人篤信的「非偶然定律」：電影中出現的人物或道具，都不是偶然的意外，都有其特殊意義，就看編導如何運用了。

其次，我看《墨水心》時竟然想起了張藝謀執導的《我的父親母親》，原因就在於男主角「莫」（由布蘭登．費雪／Brendan Fraser飾演）是一位修書師傅。只有愛書人才會明白珍愛的書籍一旦受潮或被蟲給蛀蝕後的殘破心痛感覺，平常的書，潮蝕之後丟棄也就算了，有記憶也有感情的書，一旦受損了，就彷彿自己的成長歷史也全都損耗一空了，回不了頭的，不只是書本，還有自己的青春與記憶。

有本事能夠把殘破的事物還原的人，都讓人敬佩。《我的父親母親》中那位專修鍋碗瓢盆的老師傅就是能夠把已經碎成多片的瓷碗給重新綁緊修復，不過是一隻瓷碗，何必如此大費周章呢？只因為那隻碗意謂著愛情與記憶（章子怡急著替心愛的老師煮餃子，讓回小城接受幹部審訊的老師能夠有熱食下肚，但是餃子卻來不及送給老師，只能放進碗中匆匆用布包成便當，快步跑去送行，卻一個踉蹌墜地，碗碎了，心也碎了，餃子涼了，心也寒了，章子怡的悲苦情思，瞎眼的母親最明白，所以才不惜成本，硬是要老師傅把碎碗給修好，碎碗即使多了幾片釘針，卻能再度使用，那也意謂著碎裂的期待就有了得圓的時機。《我的父親母親》就因為有了這場戲，癡心的女兒與眼盲卻知心的老母親因而有了一場不落言詮，卻能讓人知悉她們母女「同是天涯癡情人」的血脈相傳。

修書人的功能無非也就在回復古籍珍本的珍貴記憶，問題在於《墨水心》只玩弄了修書的噱頭，不像《我的父親母親》那般真的能把破碗回復舊觀，布蘭登．費雪就算不是修書人，也不會影響他的「魔法舌頭」，全片更沒有任何戲份讓他展示他與古籍的深情，從頭到尾他只是想要找回「墨水心」的散存版本，好讓他能「讀回」消隱在字裡行間書世界的愛妻蕾莎。一旦修書人的職業身份成了毫無意義的包裝名詞時，自是違逆了好萊塢人篤信的「非偶然定律」：刻意加諸的身份職業，卻未能發揮功能，只有噱頭，毫無華采了。

《墨水心》真正有想像力的情節是唸書人的魔法。在文盲居多的年代，吟唱詩人和說書人就是最有魅力的大夢想家，透過他們舌粲蓮花的口才，把所有的神話傳奇與英雄好漢的事跡，全都透過聽眾的「口朵」傳進了他們的心田與腦海，「三國演義」、「水滸傳」和「西遊記」這三大小說，不都是以先以鮮活的口白在茶坊酒肆間傳播開來，爾後才有文字傳世的「話本」嗎？你又如何想像吟唱詩人和說書人特有的「口條」風流呢？

我在台北愛樂電台有個「電影最前線」的節目，從1996年 9月6日開播以來， 2009年進入第十三個年頭了，這個節目其實也是要從聽眾的「聽覺」中想見電影風華，靠的則是音樂和說故事的方法，其實我一直都還在摸索，唯一不變的是說到興致高昂時，我的眼睛都是閉著的，好像電影畫面就在眼前跳閃著，巴望著自己真有這個能力把電影的魔法透過空中聲波翻譯給聽友聆賞，看著《墨水心》，我明白，文字有魔法，聲音亦有魔法，一切全看你如何解讀，又如何傳揚了...