可可的哈密瓜棚

雞毛撢子和花瓶在《葉問》中都發揮了戲劇力量，但是甄子丹的妻兒卻還是難脫花瓶角色。

李小龍的電影作品中，女性通常都是配角，即使是《精武門》中的苗可秀亦然。

成龍的動作電影中，女性通常都是串場的花瓶，即使他的《警察故事》中曾有影后張曼玉和林青霞跨刀，依舊是配角。

女性角色的份量在周星馳和李連杰的作品中呢？我其實找不出其他的名詞或形容詞，因為答案都是一樣的：以男為尊，女角為輔。

葉偉信執導的功夫動作片《葉問》，看似詠春拳大師葉問的傳記電影，也有熊黛林飾演葉問的妻子張永成，甚至葉問的兒子葉准還擔任電影顧問，戲份也比其他動作電影的女性角色重要了些，然而配角就是配角，戲份就是無法讓人動容。

丈夫愛功夫，為了練功荒廢了與家人相處的時光，就是《葉問》做為半傳記電影的功夫大師家庭私密的噱頭，葉問也像天底下的男人一樣，明明懼內，就還是懂得如何偷偷摸摸實踐自己的夢想；即使在逐夢的過程中，難免飽受困擾，最後還是能夠獲得既諒解又感激的大和解。

《葉問》的女人戲有五個重點，前兩場戲的目的在於讓觀眾看見葉問的敬妻與懼內，例如廖家拳的掌門人來請益，葉問卻是氣定神閒地堅持要與妻小吃完飯後再說，最後乾脆也邀廖師傅來吃，不讓武藝亂了家庭節奏，直接點出了「妻管嚴」的事實。

接下來則是北拳大師的登門踢館，打遍佛山無敵手的金山找（樊少皇飾演）口出狂言，讓熊黛林也聽不下去，一句：「小心點，別打壞了傢俱。」既是最委婉的打架授權，也說出了家庭主婦最關切的事物：不是輸贏，而是不要客廳大亂。而且輕描淡寫一句話，好像看穿了對手斤兩，卻也是替丈夫加油的最佳啦啦隊了。

偏偏，金山找動作很大，花瓶擺設紛紛遭殃。小兒子葉准於是騎著玩具小車出場，一句：「媽媽說，你再不出手，家裡的花瓶都要破光了。」這是何等爆笑的一句台詞，卻也再度代表啦啦隊出場加油，以及頒布攻擊令，男人與女人，丈夫與妻子的互動達到了引人發噱的幽默層次了。

後來，葉問困於生計，開始運煤打工，最後還怒打日本人，熊黛林什麼細節都沒問（她最不想知道丈夫又在外面練拳動武了），拿出藥水默默替紅腫的雙手推拿，就已道盡了夫妻情義。

當然，葉問的好身手終於也要在妻子身上得到成全，日本軍人登門邀武，一見熊黛林就起了色心，一身好本事的葉問或許不能衛國，保家卻還綽綽有餘，在虎口中搶救妻子，也讓「練武終有用」的結論浮動在觀眾心中。

至於最後決戰時，妻子是逃命先？還是陪丈夫一程，安度生命中最艱難的考驗重要呢？「夫妻本是同林鳥，大難來時各西東」，多少人因而在關鍵時刻喪失了人生最重要的情義價值，手腳都被綁了起來，就怕她不肯聽話，不願逃命到香港的熊黛林終於說出了全片最重要的台詞：「過去我一直沒有關心他最喜歡的事……」

我細述葉問妻子張永成的這五場戲，其實只在說明編導其實提供了熊黛林極多的戲份讓她詮釋，洵非其他功夫電影的花瓶配角，但是模特兒出身的熊黛林除了低眉哀怨的眼神之外，幾乎看不出其他的內心波濤。明明有戲，卻沒能串連力道（關鍵在導演）；明明有戲，卻沒演出來（關鍵在演員），當然是遺憾，但在甄子丹的俐落身手下，熊黛林的眼神與身段就如淡淡的調味鹽，讓全片不至少了味道，就算沒有耐人回味咀嚼的空間，影迷也不太計較了。

雞毛撢子和花瓶在《葉問》中都發揮了戲劇力量，但是甄子丹的妻兒卻還是難脫花瓶角色。

李小龍的電影作品中，女性通常都是配角，即使是《精武門》中的苗可秀亦然。

成龍的動作電影中，女性通常都是串場的花瓶，即使他的《警察故事》中曾有影后張曼玉和林青霞跨刀，依舊是配角。

女性角色的份量在周星馳和李連杰的作品中呢？我其實找不出其他的名詞或形容詞，因為答案都是一樣的：以男為尊，女角為輔。

葉偉信執導的功夫動作片《葉問》，看似詠春拳大師葉問的傳記電影，也有熊黛林飾演葉問的妻子張永成，甚至葉問的兒子葉准還擔任電影顧問，戲份也比其他動作電影的女性角色重要了些，然而配角就是配角，戲份就是無法讓人動容。

丈夫愛功夫，為了練功荒廢了與家人相處的時光，就是《葉問》做為半傳記電影的功夫大師家庭私密的噱頭，葉問也像天底下的男人一樣，明明懼內，就還是懂得如何偷偷摸摸實踐自己的夢想；即使在逐夢的過程中，難免飽受困擾，最後還是能夠獲得既諒解又感激的大和解。

《葉問》的女人戲有五個重點，前兩場戲的目的在於讓觀眾看見葉問的敬妻與懼內，例如廖家拳的掌門人來請益，葉問卻是氣定神閒地堅持要與妻小吃完飯後再說，最後乾脆也邀廖師傅來吃，不讓武藝亂了家庭節奏，直接點出了「妻管嚴」的事實。

接下來則是北拳大師的登門踢館，打遍佛山無敵手的金山找（樊少皇飾演）口出狂言，讓熊黛林也聽不下去，一句：「小心點，別打壞了傢俱。」既是最委婉的打架授權，也說出了家庭主婦最關切的事物：不是輸贏，而是不要客廳大亂。而且輕描淡寫一句話，好像看穿了對手斤兩，卻也是替丈夫加油的最佳啦啦隊了。

偏偏，金山找動作很大，花瓶擺設紛紛遭殃。小兒子葉准於是騎著玩具小車出場，一句：「媽媽說，你再不出手，家裡的花瓶都要破光了。」這是何等爆笑的一句台詞，卻也再度代表啦啦隊出場加油，以及頒布攻擊令，男人與女人，丈夫與妻子的互動達到了引人發噱的幽默層次了。

後來，葉問困於生計，開始運煤打工，最後還怒打日本人，熊黛林什麼細節都沒問（她最不想知道丈夫又在外面練拳動武了），拿出藥水默默替紅腫的雙手推拿，就已道盡了夫妻情義。

當然，葉問的好身手終於也要在妻子身上得到成全，日本軍人登門邀武，一見熊黛林就起了色心，一身好本事的葉問或許不能衛國，保家卻還綽綽有餘，在虎口中搶救妻子，也讓「練武終有用」的結論浮動在觀眾心中。

至於最後決戰時，妻子是逃命先？還是陪丈夫一程，安度生命中最艱難的考驗重要呢？「夫妻本是同林鳥，大難來時各西東」，多少人因而在關鍵時刻喪失了人生最重要的情義價值，手腳都被綁了起來，就怕她不肯聽話，不願逃命到香港的熊黛林終於說出了全片最重要的台詞：「過去我一直沒有關心他最喜歡的事……」

我細述葉問妻子張永成的這五場戲，其實只在說明編導其實提供了熊黛林極多的戲份讓她詮釋，洵非其他功夫電影的花瓶配角，但是模特兒出身的熊黛林除了低眉哀怨的眼神之外，幾乎看不出其他的內心波濤。明明有戲，卻沒能串連力道（關鍵在導演）；明明有戲，卻沒演出來（關鍵在演員），當然是遺憾，但在甄子丹的俐落身手下，熊黛林的眼神與身段就如淡淡的調味鹽，讓全片不至少了味道，就算沒有耐人回味咀嚼的空間，影迷也不太計較了。

雞毛撢子和花瓶在《葉問》中都發揮了戲劇力量，但是甄子丹的妻兒卻還是難脫花瓶角色。

李小龍的電影作品中，女性通常都是配角，即使是《精武門》中的苗可秀亦然。

成龍的動作電影中，女性通常都是串場的花瓶，即使他的《警察故事》中曾有影后張曼玉和林青霞跨刀，依舊是配角。

女性角色的份量在周星馳和李連杰的作品中呢？我其實找不出其他的名詞或形容詞，因為答案都是一樣的：以男為尊，女角為輔。

葉偉信執導的功夫動作片《葉問》，看似詠春拳大師葉問的傳記電影，也有熊黛林飾演葉問的妻子張永成，甚至葉問的兒子葉准還擔任電影顧問，戲份也比其他動作電影的女性角色重要了些，然而配角就是配角，戲份就是無法讓人動容。

丈夫愛功夫，為了練功荒廢了與家人相處的時光，就是《葉問》做為半傳記電影的功夫大師家庭私密的噱頭，葉問也像天底下的男人一樣，明明懼內，就還是懂得如何偷偷摸摸實踐自己的夢想；即使在逐夢的過程中，難免飽受困擾，最後還是能夠獲得既諒解又感激的大和解。

《葉問》的女人戲有五個重點，前兩場戲的目的在於讓觀眾看見葉問的敬妻與懼內，例如廖家拳的掌門人來請益，葉問卻是氣定神閒地堅持要與妻小吃完飯後再說，最後乾脆也邀廖師傅來吃，不讓武藝亂了家庭節奏，直接點出了「妻管嚴」的事實。

接下來則是北拳大師的登門踢館，打遍佛山無敵手的金山找（樊少皇飾演）口出狂言，讓熊黛林也聽不下去，一句：「小心點，別打壞了傢俱。」既是最委婉的打架授權，也說出了家庭主婦最關切的事物：不是輸贏，而是不要客廳大亂。而且輕描淡寫一句話，好像看穿了對手斤兩，卻也是替丈夫加油的最佳啦啦隊了。

偏偏，金山找動作很大，花瓶擺設紛紛遭殃。小兒子葉准於是騎著玩具小車出場，一句：「媽媽說，你再不出手，家裡的花瓶都要破光了。」這是何等爆笑的一句台詞，卻也再度代表啦啦隊出場加油，以及頒布攻擊令，男人與女人，丈夫與妻子的互動達到了引人發噱的幽默層次了。

後來，葉問困於生計，開始運煤打工，最後還怒打日本人，熊黛林什麼細節都沒問（她最不想知道丈夫又在外面練拳動武了），拿出藥水默默替紅腫的雙手推拿，就已道盡了夫妻情義。

當然，葉問的好身手終於也要在妻子身上得到成全，日本軍人登門邀武，一見熊黛林就起了色心，一身好本事的葉問或許不能衛國，保家卻還綽綽有餘，在虎口中搶救妻子，也讓「練武終有用」的結論浮動在觀眾心中。

至於最後決戰時，妻子是逃命先？還是陪丈夫一程，安度生命中最艱難的考驗重要呢？「夫妻本是同林鳥，大難來時各西東」，多少人因而在關鍵時刻喪失了人生最重要的情義價值，手腳都被綁了起來，就怕她不肯聽話，不願逃命到香港的熊黛林終於說出了全片最重要的台詞：「過去我一直沒有關心他最喜歡的事……」

我細述葉問妻子張永成的這五場戲，其實只在說明編導其實提供了熊黛林極多的戲份讓她詮釋，洵非其他功夫電影的花瓶配角，但是模特兒出身的熊黛林除了低眉哀怨的眼神之外，幾乎看不出其他的內心波濤。明明有戲，卻沒能串連力道（關鍵在導演）；明明有戲，卻沒演出來（關鍵在演員），當然是遺憾，但在甄子丹的俐落身手下，熊黛林的眼神與身段就如淡淡的調味鹽，讓全片不至少了味道，就算沒有耐人回味咀嚼的空間，影迷也不太計較了。

這張海報精準地呈現了英雄所處的時代，也預告著英雄的決定。

葉偉信執導的《葉問》，焦點在於介紹詠春拳大師葉問，趣味則在於時代和詠春拳。

葉偉信用了兩種對比手法，讓觀眾得見葉問其人。

首先，是境遇的對比。葉偉信選擇的工具是葉問身上的一襲長衫。

甄子丹詮釋的葉問是廣東佛山的富家少爺，家境優遇，讓他能夠從容練拳，成為黃飛鴻之後的首席武術高手，才有了廖家拳的登門求教，以及北拳高手（樊少皇）的踢館。但在中日戰爭期間，葉家家道中落，豪宅被封，英雄蒙塵，終日困居小閣樓，只能靠變賣家產為生，並且出外應徵苦力，最後則是忍不下一口同胞血仇之氣，出面單挑了日本三浦大將（池內博之）。

公子哥兒時期的葉問總是一襲長袍，風度優雅自在地過著名士生活，即時與人過招，也總是輕鬆以對，目的就在呈現他一代武術大師的器宇。後來公子蒙難，他還是穿著那一身長袍去應徵推煤苦力，就給了人愣頭愣腦不知變通的「適應不良」之歎。葉偉信就用這一襲長衫，讓我們看到了英雄人格與時代遞嬗的變與不變。

不過，長衫還是刻意的符號，《葉問》中最神來一筆的時代對應畫面則是葉問帶著悲愴的心走上街頭，腳步踉蹌，壓力沈重，因為時逢亂世，空有一身好本事的武術宗師也得為五斗米折腰，此時，後面有車輛引擎聲音傳來，一聲尖銳的喇叭催促著他趕緊讓路。那輛卡車上都是日本軍人，全副武裝要出任務去了。

人讓車，是保命的第一要務，但是葉問讓日本軍車先行的這個畫面卻因為有了人與車的對比，一個中國人面對一車日本兵的懸殊景觀，激生了多元豐富的意義：時代的無情巨輪大聲輾過時，好漢也不得不讓步啊！螳臂不能擋車，功夫高手亦不能改寫戰爭的結果，英雄的身形頓時被命運巨輪壓迫到了極其邊陲的角落。一個畫面就將英雄亂世的矛盾心情全都點化了出來，堪稱是《葉問》中最精彩的一個畫面調度，所有澎湃在葉問心中的情緒，隨著日本兵車的揚長而去，似乎也讓觀眾有了英雄終將一搏的期待。

只是，我還是有些可惜之歎！關鍵在於喇叭聲只有一聲，在於日本軍車不夠耀武揚威，若是險些撞倒葉問，或者高聲咒罵，中日戰爭的暴力陰影，對弱勢人民的踐踏事實，會不會刻畫得更精準？也讓葉問的忍無可忍，孕積了更多的能量？

從《精武門》、《霍元甲》到《葉問》，把所有的高潮情緒都丟給中日戰爭的歷史陰影來渲染，一直是電影人最省力便捷的創作方式，葉偉信採用的第二種對比手法，則是用詠春拳點到為止及怒不可遏，拳拳到肉的手法，扶襯出葉問與觀眾的血仇悲憤。

因為葉問原本對於登門比試的江湖高手，都心存善念，招式不老，力道卻有保留，點到即可；但是日本人用一袋米誘引高手出場比武，不高興就開槍打死人的霸道，讓葉問出手時再不手軟...拳力的對比，反應著葉問的情緒，也撩撥著觀眾的血性。簡單明白的對比手法，讓時代和詠春拳有了對話空間，也說明了觀眾互動熱烈的觀影心理。

雞毛撢子和花瓶在《葉問》中都發揮了戲劇力量，但是甄子丹的妻兒卻還是難脫花瓶角色。

李小龍的電影作品中，女性通常都是配角，即使是《精武門》中的苗可秀亦然。

成龍的動作電影中，女性通常都是串場的花瓶，即使他的《警察故事》中曾有影后張曼玉和林青霞跨刀，依舊是配角。

女性角色的份量在周星馳和李連杰的作品中呢？我其實找不出其他的名詞或形容詞，因為答案都是一樣的：以男為尊，女角為輔。

葉偉信執導的功夫動作片《葉問》，看似詠春拳大師葉問的傳記電影，也有熊黛林飾演葉問的妻子張永成，甚至葉問的兒子葉准還擔任電影顧問，戲份也比其他動作電影的女性角色重要了些，然而配角就是配角，戲份就是無法讓人動容。

丈夫愛功夫，為了練功荒廢了與家人相處的時光，就是《葉問》做為半傳記電影的功夫大師家庭私密的噱頭，葉問也像天底下的男人一樣，明明懼內，就還是懂得如何偷偷摸摸實踐自己的夢想；即使在逐夢的過程中，難免飽受困擾，最後還是能夠獲得既諒解又感激的大和解。

《葉問》的女人戲有五個重點，前兩場戲的目的在於讓觀眾看見葉問的敬妻與懼內，例如廖家拳的掌門人來請益，葉問卻是氣定神閒地堅持要與妻小吃完飯後再說，最後乾脆也邀廖師傅來吃，不讓武藝亂了家庭節奏，直接點出了「妻管嚴」的事實。

接下來則是北拳大師的登門踢館，打遍佛山無敵手的金山找（樊少皇飾演）口出狂言，讓熊黛林也聽不下去，一句：「小心點，別打壞了傢俱。」既是最委婉的打架授權，也說出了家庭主婦最關切的事物：不是輸贏，而是不要客廳大亂。而且輕描淡寫一句話，好像看穿了對手斤兩，卻也是替丈夫加油的最佳啦啦隊了。

偏偏，金山找動作很大，花瓶擺設紛紛遭殃。小兒子葉准於是騎著玩具小車出場，一句：「媽媽說，你再不出手，家裡的花瓶都要破光了。」這是何等爆笑的一句台詞，卻也再度代表啦啦隊出場加油，以及頒布攻擊令，男人與女人，丈夫與妻子的互動達到了引人發噱的幽默層次了。

後來，葉問困於生計，開始運煤打工，最後還怒打日本人，熊黛林什麼細節都沒問（她最不想知道丈夫又在外面練拳動武了），拿出藥水默默替紅腫的雙手推拿，就已道盡了夫妻情義。

當然，葉問的好身手終於也要在妻子身上得到成全，日本軍人登門邀武，一見熊黛林就起了色心，一身好本事的葉問或許不能衛國，保家卻還綽綽有餘，在虎口中搶救妻子，也讓「練武終有用」的結論浮動在觀眾心中。

至於最後決戰時，妻子是逃命先？還是陪丈夫一程，安度生命中最艱難的考驗重要呢？「夫妻本是同林鳥，大難來時各西東」，多少人因而在關鍵時刻喪失了人生最重要的情義價值，手腳都被綁了起來，就怕她不肯聽話，不願逃命到香港的熊黛林終於說出了全片最重要的台詞：「過去我一直沒有關心他最喜歡的事……」

我細述葉問妻子張永成的這五場戲，其實只在說明編導其實提供了熊黛林極多的戲份讓她詮釋，洵非其他功夫電影的花瓶配角，但是模特兒出身的熊黛林除了低眉哀怨的眼神之外，幾乎看不出其他的內心波濤。明明有戲，卻沒能串連力道（關鍵在導演）；明明有戲，卻沒演出來（關鍵在演員），當然是遺憾，但在甄子丹的俐落身手下，熊黛林的眼神與身段就如淡淡的調味鹽，讓全片不至少了味道，就算沒有耐人回味咀嚼的空間，影迷也不太計較了。

雞毛撢子和花瓶在《葉問》中都發揮了戲劇力量，但是甄子丹的妻兒卻還是難脫花瓶角色。

李小龍的電影作品中，女性通常都是配角，即使是《精武門》中的苗可秀亦然。

成龍的動作電影中，女性通常都是串場的花瓶，即使他的《警察故事》中曾有影后張曼玉和林青霞跨刀，依舊是配角。

女性角色的份量在周星馳和李連杰的作品中呢？我其實找不出其他的名詞或形容詞，因為答案都是一樣的：以男為尊，女角為輔。

葉偉信執導的功夫動作片《葉問》，看似詠春拳大師葉問的傳記電影，也有熊黛林飾演葉問的妻子張永成，甚至葉問的兒子葉准還擔任電影顧問，戲份也比其他動作電影的女性角色重要了些，然而配角就是配角，戲份就是無法讓人動容。

丈夫愛功夫，為了練功荒廢了與家人相處的時光，就是《葉問》做為半傳記電影的功夫大師家庭私密的噱頭，葉問也像天底下的男人一樣，明明懼內，就還是懂得如何偷偷摸摸實踐自己的夢想；即使在逐夢的過程中，難免飽受困擾，最後還是能夠獲得既諒解又感激的大和解。

《葉問》的女人戲有五個重點，前兩場戲的目的在於讓觀眾看見葉問的敬妻與懼內，例如廖家拳的掌門人來請益，葉問卻是氣定神閒地堅持要與妻小吃完飯後再說，最後乾脆也邀廖師傅來吃，不讓武藝亂了家庭節奏，直接點出了「妻管嚴」的事實。

接下來則是北拳大師的登門踢館，打遍佛山無敵手的金山找（樊少皇飾演）口出狂言，讓熊黛林也聽不下去，一句：「小心點，別打壞了傢俱。」既是最委婉的打架授權，也說出了家庭主婦最關切的事物：不是輸贏，而是不要客廳大亂。而且輕描淡寫一句話，好像看穿了對手斤兩，卻也是替丈夫加油的最佳啦啦隊了。

偏偏，金山找動作很大，花瓶擺設紛紛遭殃。小兒子葉准於是騎著玩具小車出場，一句：「媽媽說，你再不出手，家裡的花瓶都要破光了。」這是何等爆笑的一句台詞，卻也再度代表啦啦隊出場加油，以及頒布攻擊令，男人與女人，丈夫與妻子的互動達到了引人發噱的幽默層次了。

後來，葉問困於生計，開始運煤打工，最後還怒打日本人，熊黛林什麼細節都沒問（她最不想知道丈夫又在外面練拳動武了），拿出藥水默默替紅腫的雙手推拿，就已道盡了夫妻情義。

當然，葉問的好身手終於也要在妻子身上得到成全，日本軍人登門邀武，一見熊黛林就起了色心，一身好本事的葉問或許不能衛國，保家卻還綽綽有餘，在虎口中搶救妻子，也讓「練武終有用」的結論浮動在觀眾心中。

至於最後決戰時，妻子是逃命先？還是陪丈夫一程，安度生命中最艱難的考驗重要呢？「夫妻本是同林鳥，大難來時各西東」，多少人因而在關鍵時刻喪失了人生最重要的情義價值，手腳都被綁了起來，就怕她不肯聽話，不願逃命到香港的熊黛林終於說出了全片最重要的台詞：「過去我一直沒有關心他最喜歡的事……」

我細述葉問妻子張永成的這五場戲，其實只在說明編導其實提供了熊黛林極多的戲份讓她詮釋，洵非其他功夫電影的花瓶配角，但是模特兒出身的熊黛林除了低眉哀怨的眼神之外，幾乎看不出其他的內心波濤。明明有戲，卻沒能串連力道（關鍵在導演）；明明有戲，卻沒演出來（關鍵在演員），當然是遺憾，但在甄子丹的俐落身手下，熊黛林的眼神與身段就如淡淡的調味鹽，讓全片不至少了味道，就算沒有耐人回味咀嚼的空間，影迷也不太計較了。

這張海報精準地呈現了英雄所處的時代，也預告著英雄的決定。

葉偉信執導的《葉問》，焦點在於介紹詠春拳大師葉問，趣味則在於時代和詠春拳。

葉偉信用了兩種對比手法，讓觀眾得見葉問其人。

首先，是境遇的對比。葉偉信選擇的工具是葉問身上的一襲長衫。

甄子丹詮釋的葉問是廣東佛山的富家少爺，家境優遇，讓他能夠從容練拳，成為黃飛鴻之後的首席武術高手，才有了廖家拳的登門求教，以及北拳高手（樊少皇）的踢館。但在中日戰爭期間，葉家家道中落，豪宅被封，英雄蒙塵，終日困居小閣樓，只能靠變賣家產為生，並且出外應徵苦力，最後則是忍不下一口同胞血仇之氣，出面單挑了日本三浦大將（池內博之）。

公子哥兒時期的葉問總是一襲長袍，風度優雅自在地過著名士生活，即時與人過招，也總是輕鬆以對，目的就在呈現他一代武術大師的器宇。後來公子蒙難，他還是穿著那一身長袍去應徵推煤苦力，就給了人愣頭愣腦不知變通的「適應不良」之歎。葉偉信就用這一襲長衫，讓我們看到了英雄人格與時代遞嬗的變與不變。

不過，長衫還是刻意的符號，《葉問》中最神來一筆的時代對應畫面則是葉問帶著悲愴的心走上街頭，腳步踉蹌，壓力沈重，因為時逢亂世，空有一身好本事的武術宗師也得為五斗米折腰，此時，後面有車輛引擎聲音傳來，一聲尖銳的喇叭催促著他趕緊讓路。那輛卡車上都是日本軍人，全副武裝要出任務去了。

人讓車，是保命的第一要務，但是葉問讓日本軍車先行的這個畫面卻因為有了人與車的對比，一個中國人面對一車日本兵的懸殊景觀，激生了多元豐富的意義：時代的無情巨輪大聲輾過時，好漢也不得不讓步啊！螳臂不能擋車，功夫高手亦不能改寫戰爭的結果，英雄的身形頓時被命運巨輪壓迫到了極其邊陲的角落。一個畫面就將英雄亂世的矛盾心情全都點化了出來，堪稱是《葉問》中最精彩的一個畫面調度，所有澎湃在葉問心中的情緒，隨著日本兵車的揚長而去，似乎也讓觀眾有了英雄終將一搏的期待。

只是，我還是有些可惜之歎！關鍵在於喇叭聲只有一聲，在於日本軍車不夠耀武揚威，若是險些撞倒葉問，或者高聲咒罵，中日戰爭的暴力陰影，對弱勢人民的踐踏事實，會不會刻畫得更精準？也讓葉問的忍無可忍，孕積了更多的能量？

從《精武門》、《霍元甲》到《葉問》，把所有的高潮情緒都丟給中日戰爭的歷史陰影來渲染，一直是電影人最省力便捷的創作方式，葉偉信採用的第二種對比手法，則是用詠春拳點到為止及怒不可遏，拳拳到肉的手法，扶襯出葉問與觀眾的血仇悲憤。

因為葉問原本對於登門比試的江湖高手，都心存善念，招式不老，力道卻有保留，點到即可；但是日本人用一袋米誘引高手出場比武，不高興就開槍打死人的霸道，讓葉問出手時再不手軟...拳力的對比，反應著葉問的情緒，也撩撥著觀眾的血性。簡單明白的對比手法，讓時代和詠春拳有了對話空間，也說明了觀眾互動熱烈的觀影心理。

這張海報精準地呈現了英雄所處的時代，也預告著英雄的決定。

葉偉信執導的《葉問》，焦點在於介紹詠春拳大師葉問，趣味則在於時代和詠春拳。

葉偉信用了兩種對比手法，讓觀眾得見葉問其人。

首先，是境遇的對比。葉偉信選擇的工具是葉問身上的一襲長衫。

甄子丹詮釋的葉問是廣東佛山的富家少爺，家境優遇，讓他能夠從容練拳，成為黃飛鴻之後的首席武術高手，才有了廖家拳的登門求教，以及北拳高手（樊少皇）的踢館。但在中日戰爭期間，葉家家道中落，豪宅被封，英雄蒙塵，終日困居小閣樓，只能靠變賣家產為生，並且出外應徵苦力，最後則是忍不下一口同胞血仇之氣，出面單挑了日本三浦大將（池內博之）。

公子哥兒時期的葉問總是一襲長袍，風度優雅自在地過著名士生活，即時與人過招，也總是輕鬆以對，目的就在呈現他一代武術大師的器宇。後來公子蒙難，他還是穿著那一身長袍去應徵推煤苦力，就給了人愣頭愣腦不知變通的「適應不良」之歎。葉偉信就用這一襲長衫，讓我們看到了英雄人格與時代遞嬗的變與不變。

不過，長衫還是刻意的符號，《葉問》中最神來一筆的時代對應畫面則是葉問帶著悲愴的心走上街頭，腳步踉蹌，壓力沈重，因為時逢亂世，空有一身好本事的武術宗師也得為五斗米折腰，此時，後面有車輛引擎聲音傳來，一聲尖銳的喇叭催促著他趕緊讓路。那輛卡車上都是日本軍人，全副武裝要出任務去了。

人讓車，是保命的第一要務，但是葉問讓日本軍車先行的這個畫面卻因為有了人與車的對比，一個中國人面對一車日本兵的懸殊景觀，激生了多元豐富的意義：時代的無情巨輪大聲輾過時，好漢也不得不讓步啊！螳臂不能擋車，功夫高手亦不能改寫戰爭的結果，英雄的身形頓時被命運巨輪壓迫到了極其邊陲的角落。一個畫面就將英雄亂世的矛盾心情全都點化了出來，堪稱是《葉問》中最精彩的一個畫面調度，所有澎湃在葉問心中的情緒，隨著日本兵車的揚長而去，似乎也讓觀眾有了英雄終將一搏的期待。

只是，我還是有些可惜之歎！關鍵在於喇叭聲只有一聲，在於日本軍車不夠耀武揚威，若是險些撞倒葉問，或者高聲咒罵，中日戰爭的暴力陰影，對弱勢人民的踐踏事實，會不會刻畫得更精準？也讓葉問的忍無可忍，孕積了更多的能量？

從《精武門》、《霍元甲》到《葉問》，把所有的高潮情緒都丟給中日戰爭的歷史陰影來渲染，一直是電影人最省力便捷的創作方式，葉偉信採用的第二種對比手法，則是用詠春拳點到為止及怒不可遏，拳拳到肉的手法，扶襯出葉問與觀眾的血仇悲憤。

因為葉問原本對於登門比試的江湖高手，都心存善念，招式不老，力道卻有保留，點到即可；但是日本人用一袋米誘引高手出場比武，不高興就開槍打死人的霸道，讓葉問出手時再不手軟...拳力的對比，反應著葉問的情緒，也撩撥著觀眾的血性。簡單明白的對比手法，讓時代和詠春拳有了對話空間，也說明了觀眾互動熱烈的觀影心理。

這張海報精準地呈現了英雄所處的時代，也預告著英雄的決定。

葉偉信執導的《葉問》，焦點在於介紹詠春拳大師葉問，趣味則在於時代和詠春拳。

葉偉信用了兩種對比手法，讓觀眾得見葉問其人。

首先，是境遇的對比。葉偉信選擇的工具是葉問身上的一襲長衫。

甄子丹詮釋的葉問是廣東佛山的富家少爺，家境優遇，讓他能夠從容練拳，成為黃飛鴻之後的首席武術高手，才有了廖家拳的登門求教，以及北拳高手（樊少皇）的踢館。但在中日戰爭期間，葉家家道中落，豪宅被封，英雄蒙塵，終日困居小閣樓，只能靠變賣家產為生，並且出外應徵苦力，最後則是忍不下一口同胞血仇之氣，出面單挑了日本三浦大將（池內博之）。

公子哥兒時期的葉問總是一襲長袍，風度優雅自在地過著名士生活，即時與人過招，也總是輕鬆以對，目的就在呈現他一代武術大師的器宇。後來公子蒙難，他還是穿著那一身長袍去應徵推煤苦力，就給了人愣頭愣腦不知變通的「適應不良」之歎。葉偉信就用這一襲長衫，讓我們看到了英雄人格與時代遞嬗的變與不變。

不過，長衫還是刻意的符號，《葉問》中最神來一筆的時代對應畫面則是葉問帶著悲愴的心走上街頭，腳步踉蹌，壓力沈重，因為時逢亂世，空有一身好本事的武術宗師也得為五斗米折腰，此時，後面有車輛引擎聲音傳來，一聲尖銳的喇叭催促著他趕緊讓路。那輛卡車上都是日本軍人，全副武裝要出任務去了。

人讓車，是保命的第一要務，但是葉問讓日本軍車先行的這個畫面卻因為有了人與車的對比，一個中國人面對一車日本兵的懸殊景觀，激生了多元豐富的意義：時代的無情巨輪大聲輾過時，好漢也不得不讓步啊！螳臂不能擋車，功夫高手亦不能改寫戰爭的結果，英雄的身形頓時被命運巨輪壓迫到了極其邊陲的角落。一個畫面就將英雄亂世的矛盾心情全都點化了出來，堪稱是《葉問》中最精彩的一個畫面調度，所有澎湃在葉問心中的情緒，隨著日本兵車的揚長而去，似乎也讓觀眾有了英雄終將一搏的期待。

只是，我還是有些可惜之歎！關鍵在於喇叭聲只有一聲，在於日本軍車不夠耀武揚威，若是險些撞倒葉問，或者高聲咒罵，中日戰爭的暴力陰影，對弱勢人民的踐踏事實，會不會刻畫得更精準？也讓葉問的忍無可忍，孕積了更多的能量？

從《精武門》、《霍元甲》到《葉問》，把所有的高潮情緒都丟給中日戰爭的歷史陰影來渲染，一直是電影人最省力便捷的創作方式，葉偉信採用的第二種對比手法，則是用詠春拳點到為止及怒不可遏，拳拳到肉的手法，扶襯出葉問與觀眾的血仇悲憤。

因為葉問原本對於登門比試的江湖高手，都心存善念，招式不老，力道卻有保留，點到即可；但是日本人用一袋米誘引高手出場比武，不高興就開槍打死人的霸道，讓葉問出手時再不手軟...拳力的對比，反應著葉問的情緒，也撩撥著觀眾的血性。簡單明白的對比手法，讓時代和詠春拳有了對話空間，也說明了觀眾互動熱烈的觀影心理。

這張海報精準地呈現了英雄所處的時代，也預告著英雄的決定。

葉偉信執導的《葉問》，焦點在於介紹詠春拳大師葉問，趣味則在於時代和詠春拳。

葉偉信用了兩種對比手法，讓觀眾得見葉問其人。

首先，是境遇的對比。葉偉信選擇的工具是葉問身上的一襲長衫。

甄子丹詮釋的葉問是廣東佛山的富家少爺，家境優遇，讓他能夠從容練拳，成為黃飛鴻之後的首席武術高手，才有了廖家拳的登門求教，以及北拳高手（樊少皇）的踢館。但在中日戰爭期間，葉家家道中落，豪宅被封，英雄蒙塵，終日困居小閣樓，只能靠變賣家產為生，並且出外應徵苦力，最後則是忍不下一口同胞血仇之氣，出面單挑了日本三浦大將（池內博之）。

公子哥兒時期的葉問總是一襲長袍，風度優雅自在地過著名士生活，即時與人過招，也總是輕鬆以對，目的就在呈現他一代武術大師的器宇。後來公子蒙難，他還是穿著那一身長袍去應徵推煤苦力，就給了人愣頭愣腦不知變通的「適應不良」之歎。葉偉信就用這一襲長衫，讓我們看到了英雄人格與時代遞嬗的變與不變。

不過，長衫還是刻意的符號，《葉問》中最神來一筆的時代對應畫面則是葉問帶著悲愴的心走上街頭，腳步踉蹌，壓力沈重，因為時逢亂世，空有一身好本事的武術宗師也得為五斗米折腰，此時，後面有車輛引擎聲音傳來，一聲尖銳的喇叭催促著他趕緊讓路。那輛卡車上都是日本軍人，全副武裝要出任務去了。

人讓車，是保命的第一要務，但是葉問讓日本軍車先行的這個畫面卻因為有了人與車的對比，一個中國人面對一車日本兵的懸殊景觀，激生了多元豐富的意義：時代的無情巨輪大聲輾過時，好漢也不得不讓步啊！螳臂不能擋車，功夫高手亦不能改寫戰爭的結果，英雄的身形頓時被命運巨輪壓迫到了極其邊陲的角落。一個畫面就將英雄亂世的矛盾心情全都點化了出來，堪稱是《葉問》中最精彩的一個畫面調度，所有澎湃在葉問心中的情緒，隨著日本兵車的揚長而去，似乎也讓觀眾有了英雄終將一搏的期待。

只是，我還是有些可惜之歎！關鍵在於喇叭聲只有一聲，在於日本軍車不夠耀武揚威，若是險些撞倒葉問，或者高聲咒罵，中日戰爭的暴力陰影，對弱勢人民的踐踏事實，會不會刻畫得更精準？也讓葉問的忍無可忍，孕積了更多的能量？

從《精武門》、《霍元甲》到《葉問》，把所有的高潮情緒都丟給中日戰爭的歷史陰影來渲染，一直是電影人最省力便捷的創作方式，葉偉信採用的第二種對比手法，則是用詠春拳點到為止及怒不可遏，拳拳到肉的手法，扶襯出葉問與觀眾的血仇悲憤。

因為葉問原本對於登門比試的江湖高手，都心存善念，招式不老，力道卻有保留，點到即可；但是日本人用一袋米誘引高手出場比武，不高興就開槍打死人的霸道，讓葉問出手時再不手軟...拳力的對比，反應著葉問的情緒，也撩撥著觀眾的血性。簡單明白的對比手法，讓時代和詠春拳有了對話空間，也說明了觀眾互動熱烈的觀影心理。

越是懂得用生活中的平常小物件來做比方，電影的感動力就越強。

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