愛的邊緣：大溪地藍月
美麗的唇影，傳唱動人的情歌，世間的煩惱就忘卻大半了。文章和戲法一樣，人人會變，只是巧妙各不相同，有人喜歡單刀直入，破題就直中紅；有人偏好收尾高潮，餘韻嬝嬝。
電影中添加歌曲，其實也基於相同思維。萬仁導演的《油麻菜籽》最後用了主題歌曲，點出了陳秋燕與蘇明明所代表的普世母女親情，讓人在溫韾又感動的心情下走出戲院；白景瑞導演的《金大班的最後一夜》也是靠著蔡琴的「最後一夜」，點出了「紅燈將滅酒也醒」的惆悵人生……這些歌曲都只適宜放在電影終場前做總結，太早出現，就乏了煽情力道。
但是李行導演的《小城故事》卻是在電影開場兩分鐘後，就直接從獄中工作坊切進了小鎮，鄧麗君主唱的「小城故事」歌聲立刻就來點題；同樣地，John Maybury執導的《愛的邊緣（The Edge of Love）》更是一開始就從一張豔紅的嘴唇唱出了「大溪地藍月（Blue Tahitian Moon）」這首歌，看似為了展現歌姬美豔，卻是要到全片看完，「大溪地藍月」的歌聲再度響起，觀眾才會從小情歌的惆悵韻味中赫然發覺，歌詞中的男女關係，竟然與電影劇情有了平行論述的共振力量。
演唱這首「大溪地藍月」的歌姬就是女主角綺拉．奈特莉（Keira Knightley）飾演的薇拉，畫面先從她的雙唇特寫往外拉，從五官輪廓，舞姿身影及獻藝的小酒廊，她的美麗及身處的時代自然浮現，迅速就完成了時空鋪陳。
但是，最迷人的是這首「大溪地藍月」歌曲，一方面是因為歌詞簡單，但是癡情纏綿，輕易就能捉住觀眾的心，歌詞大意如下：
Underneath a blue Tahitian moon 遇見了一位陌生人
The stare were in her eyes 她的雙眼有星星跳閃
Guardians in her hair 天使在髮頂飛舞
And they vowed to care forever 她們誓願要永遠相守
Then one lonely day the stranger sailed away 但在斷腸的那一天，
With a parting kiss that came too soon 陌生人匆匆吻別而去
And now the Trade winds sigh 船兒遠颺而去時
When ships go sailing by 海風也不禁歎息
Underneath a blue Tahitian moon 在大溪地藍色月光下薇拉的歌聲動人，身姿更迷人，不但觀眾看了動心，男主角Cillian Murphy飾演的威廉也看呆了，立刻想要追求她，偏偏，薇拉卻與名詩人狄倫．湯瑪斯（Dylan Thomas）往來密切，狄倫已婚，卻視薇拉為靈魂伴侶，即使在妻子面前也毫不避諱他的親密與信任，要贏得薇拉的愛，威廉就得永遠與狄倫的魅影糾纏相鬥，憂慮與猜忌，就形成了《愛的邊緣》拉扯不休的劇情輪動了。
愛情真的能切開成靈魂與肉體兩部份嗎？世人都想兩者得兼，只能擁有一半，不會甘心滿足的，於是就會起爭鬥，就會生事端，曾經愛過的靈肉悸動，曾經有過的美麗，最後面對殘酷無情的人生際遇時，可能都被現實消磨殆盡了，眼中滿是星星，天使都在頭上跳舞的美麗時光，最後真的不堪回首嗎？看完《愛的邊緣》，聽完「大溪地藍月」，你心中滿是惆悵與不捨，電影的美麗就此駐紮在你心房，再也離不開你了。不管你喜不喜歡《愛的邊緣》，我相信你一定很懷念「大溪地藍月」再度響起的聲韻。
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愛的邊緣：大溪地藍月
美麗的唇影，傳唱動人的情歌，世間的煩惱就忘卻大半了。文章和戲法一樣，人人會變，只是巧妙各不相同，有人喜歡單刀直入，破題就直中紅；有人偏好收尾高潮，餘韻嬝嬝。
電影中添加歌曲，其實也基於相同思維。萬仁導演的《油麻菜籽》最後用了主題歌曲，點出了陳秋燕與蘇明明所代表的普世母女親情，讓人在溫韾又感動的心情下走出戲院；白景瑞導演的《金大班的最後一夜》也是靠著蔡琴的「最後一夜」，點出了「紅燈將滅酒也醒」的惆悵人生……這些歌曲都只適宜放在電影終場前做總結，太早出現，就乏了煽情力道。
但是李行導演的《小城故事》卻是在電影開場兩分鐘後，就直接從獄中工作坊切進了小鎮，鄧麗君主唱的「小城故事」歌聲立刻就來點題；同樣地，John Maybury執導的《愛的邊緣（The Edge of Love）》更是一開始就從一張豔紅的嘴唇唱出了「大溪地藍月（Blue Tahitian Moon）」這首歌，看似為了展現歌姬美豔，卻是要到全片看完，「大溪地藍月」的歌聲再度響起，觀眾才會從小情歌的惆悵韻味中赫然發覺，歌詞中的男女關係，竟然與電影劇情有了平行論述的共振力量。
演唱這首「大溪地藍月」的歌姬就是女主角綺拉．奈特莉（Keira Knightley）飾演的薇拉，畫面先從她的雙唇特寫往外拉，從五官輪廓，舞姿身影及獻藝的小酒廊，她的美麗及身處的時代自然浮現，迅速就完成了時空鋪陳。
但是，最迷人的是這首「大溪地藍月」歌曲，一方面是因為歌詞簡單，但是癡情纏綿，輕易就能捉住觀眾的心，歌詞大意如下：
Underneath a blue Tahitian moon 遇見了一位陌生人
The stare were in her eyes 她的雙眼有星星跳閃
Guardians in her hair 天使在髮頂飛舞
And they vowed to care forever 她們誓願要永遠相守
Then one lonely day the stranger sailed away 但在斷腸的那一天，
With a parting kiss that came too soon 陌生人匆匆吻別而去
And now the Trade winds sigh 船兒遠颺而去時
When ships go sailing by 海風也不禁歎息
Underneath a blue Tahitian moon 在大溪地藍色月光下薇拉的歌聲動人，身姿更迷人，不但觀眾看了動心，男主角Cillian Murphy飾演的威廉也看呆了，立刻想要追求她，偏偏，薇拉卻與名詩人狄倫．湯瑪斯（Dylan Thomas）往來密切，狄倫已婚，卻視薇拉為靈魂伴侶，即使在妻子面前也毫不避諱他的親密與信任，要贏得薇拉的愛，威廉就得永遠與狄倫的魅影糾纏相鬥，憂慮與猜忌，就形成了《愛的邊緣》拉扯不休的劇情輪動了。
愛情真的能切開成靈魂與肉體兩部份嗎？世人都想兩者得兼，只能擁有一半，不會甘心滿足的，於是就會起爭鬥，就會生事端，曾經愛過的靈肉悸動，曾經有過的美麗，最後面對殘酷無情的人生際遇時，可能都被現實消磨殆盡了，眼中滿是星星，天使都在頭上跳舞的美麗時光，最後真的不堪回首嗎？看完《愛的邊緣》，聽完「大溪地藍月」，你心中滿是惆悵與不捨，電影的美麗就此駐紮在你心房，再也離不開你了。不管你喜不喜歡《愛的邊緣》，我相信你一定很懷念「大溪地藍月」再度響起的聲韻。
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地球停止轉動：道德劇 你期待救世主做什麼事？展神功？還是來上堂課？
時機是人生機遇中最神秘的變數，生有時，死有時，動靜有時，是聖經傳授的生命經驗，有些在六十年前說的話，或許是智慧語絲，六十年後重新再聆，卻成了莫大諷刺，形移勢改，人生的感受確實因而就有了不同的情貌。
《當地球停止轉動（The Day the Earth Stood Still）》是2008年的最新科幻片，卻是重拍了1951年的科幻經典電影《地球末日記》，當年以人類相殘成性，導致以捍衛銀河秩序為職志的外星人決定摧毀地球的劇情，符合了二次世界大戰之後，各地仍有戰爭烽火的普世厭戰心情，差別在於《當地球停止轉動》同樣是外星人來到地球，目的卻是救地球，只是邏輯反了，要救地球，就一定要毀人類，因為浩瀚銀河中只有少數星球得能孕育生命，何等珍貴，偏偏人類只會糟踏地球，所以消除人類就是救地球的唯一解藥。
如果你以為這又是一齣科幻片，主打人類是最惡劣的細菌，除惡務盡的主題，你就錯了，《當地球停止轉動》不是科幻片，而是政治電影，是一部用科幻來包裝政治意圖的電影。
曾在《駭客任務》中演過救世主的基努．李維（Keanu Reeves），這次在《當地球停止轉動》中則是成了毀世主卡拉圖，他從外星來到地球，無法與美國和聯合國的政治領袖對話後，就決定啟動毀滅程式，毀滅人類，好讓生態岌岌可危，瀕臨衰竭的地球重現生機。一直到了他在珍妮佛．康納莉（Jennifer Connelly ）飾演的海倫母子身上展現在親情與真情，發現人類不是那麼十惡不赦時，他才停止程式，放了人類一馬。如果，你把地球解釋成中東，人類換成伊拉克，毀世主卡拉圖變成美國政府，這部電影的輪廓就再清楚不過了，只有強權才能主導操控弱國人民的生殺大權，強權的價值觀和認知決定了弱者的命運，弱者光是哭泣哀嚎都不能讓強權變心，一切全看你的行為能否合符他所相仰的價值。
這種「非我族類，殺無赦」的霸道心情，貫穿了《當地球停止轉動》全片，粗鄙的程度讓人髮指，幼稚的程度卻也讓人啞然失笑，好萊塢製片人的智商真是越來越簡化了，先以成見決定俗人的命運，再在凡夫的感恩眼光中放下屠刀，升天成佛去了。原本替天行道的豪俠襟懷，除了圍繞在他身旁的幾個人之外，有誰聽聞？有誰理解？他所傳佈的福音，就真的能深入政客心靈嗎？真的深入民心？從此就能改變只會糟蹋地球的人類嗎？原來，這位外星人其實也是偏執狂，更是鄉愿樣版，胡亂吹縐一池春水之後，發覺情報有誤，才緊踩剎車，在世人感激涕零的淚水中，翩然離去。
「多此一舉」是《當地球停止轉動》劇情最大的盲點，如果外星人早就有先遣部隊來到人類（而且披上黃皮膚，講的是中國話，隱含的異族影射意涵，也暴露了美國人對黃禍勢力崛起的憂慮），同樣具有超強能力，何以不能早點點化凡夫俗子，還要等毀世主降臨？既然外星人會講英語，會幻化人形，又豈會不知如何與美國或世界領袖對話？被人草率又魯莽地拒絕後，就不再溝通，直接起動毀滅計畫，有如一位既驕傲又容易受傷的頑童？當然，用這樣的方式來嘲諷美國布希總統毅然決然以製造核武為名，發動伊拉克戰爭，推翻海珊政戰的作法，其實是簡單又明白的對照法。正因為如此簡單明白，《當地球停止轉動》的危機與轉機就沒有太多的意外了，因為你很容易從當前時事中比對出編導的創作主題。
視覺奇觀及奇幻特效是所有科幻電影都不能迴避的話題，《當地球停止轉動》的特效是「飛灰湮滅」的幻想版，外星人鼓動的風塵一吹過，所有的建築都會毀滅，凡人吸進空氣，就有蟲兒進入人體，很會就會吃噬肌肉細胞，奪人性命，但是這樣的特效無非只是《神鬼傳奇（The Mummy）》的特效進化版，那艘有巨大氣體運轉的外星太空船，同樣也是《地動天驚（Sphere）》的升級版，有進步，新意卻有限，特效帶動的震撼力自然就減弱了不少。
一旦特效不新，全片只剩道德生態論述，看電影就真的很像上了堂公民與道德。
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地球停止轉動：道德劇 你期待救世主做什麼事？展神功？還是來上堂課？
時機是人生機遇中最神秘的變數，生有時，死有時，動靜有時，是聖經傳授的生命經驗，有些在六十年前說的話，或許是智慧語絲，六十年後重新再聆，卻成了莫大諷刺，形移勢改，人生的感受確實因而就有了不同的情貌。
《當地球停止轉動（The Day the Earth Stood Still）》是2008年的最新科幻片，卻是重拍了1951年的科幻經典電影《地球末日記》，當年以人類相殘成性，導致以捍衛銀河秩序為職志的外星人決定摧毀地球的劇情，符合了二次世界大戰之後，各地仍有戰爭烽火的普世厭戰心情，差別在於《當地球停止轉動》同樣是外星人來到地球，目的卻是救地球，只是邏輯反了，要救地球，就一定要毀人類，因為浩瀚銀河中只有少數星球得能孕育生命，何等珍貴，偏偏人類只會糟踏地球，所以消除人類就是救地球的唯一解藥。
如果你以為這又是一齣科幻片，主打人類是最惡劣的細菌，除惡務盡的主題，你就錯了，《當地球停止轉動》不是科幻片，而是政治電影，是一部用科幻來包裝政治意圖的電影。
曾在《駭客任務》中演過救世主的基努．李維（Keanu Reeves），這次在《當地球停止轉動》中則是成了毀世主卡拉圖，他從外星來到地球，無法與美國和聯合國的政治領袖對話後，就決定啟動毀滅程式，毀滅人類，好讓生態岌岌可危，瀕臨衰竭的地球重現生機。一直到了他在珍妮佛．康納莉（Jennifer Connelly ）飾演的海倫母子身上展現在親情與真情，發現人類不是那麼十惡不赦時，他才停止程式，放了人類一馬。如果，你把地球解釋成中東，人類換成伊拉克，毀世主卡拉圖變成美國政府，這部電影的輪廓就再清楚不過了，只有強權才能主導操控弱國人民的生殺大權，強權的價值觀和認知決定了弱者的命運，弱者光是哭泣哀嚎都不能讓強權變心，一切全看你的行為能否合符他所相仰的價值。
這種「非我族類，殺無赦」的霸道心情，貫穿了《當地球停止轉動》全片，粗鄙的程度讓人髮指，幼稚的程度卻也讓人啞然失笑，好萊塢製片人的智商真是越來越簡化了，先以成見決定俗人的命運，再在凡夫的感恩眼光中放下屠刀，升天成佛去了。原本替天行道的豪俠襟懷，除了圍繞在他身旁的幾個人之外，有誰聽聞？有誰理解？他所傳佈的福音，就真的能深入政客心靈嗎？真的深入民心？從此就能改變只會糟蹋地球的人類嗎？原來，這位外星人其實也是偏執狂，更是鄉愿樣版，胡亂吹縐一池春水之後，發覺情報有誤，才緊踩剎車，在世人感激涕零的淚水中，翩然離去。
「多此一舉」是《當地球停止轉動》劇情最大的盲點，如果外星人早就有先遣部隊來到人類（而且披上黃皮膚，講的是中國話，隱含的異族影射意涵，也暴露了美國人對黃禍勢力崛起的憂慮），同樣具有超強能力，何以不能早點點化凡夫俗子，還要等毀世主降臨？既然外星人會講英語，會幻化人形，又豈會不知如何與美國或世界領袖對話？被人草率又魯莽地拒絕後，就不再溝通，直接起動毀滅計畫，有如一位既驕傲又容易受傷的頑童？當然，用這樣的方式來嘲諷美國布希總統毅然決然以製造核武為名，發動伊拉克戰爭，推翻海珊政戰的作法，其實是簡單又明白的對照法。正因為如此簡單明白，《當地球停止轉動》的危機與轉機就沒有太多的意外了，因為你很容易從當前時事中比對出編導的創作主題。
視覺奇觀及奇幻特效是所有科幻電影都不能迴避的話題，《當地球停止轉動》的特效是「飛灰湮滅」的幻想版，外星人鼓動的風塵一吹過，所有的建築都會毀滅，凡人吸進空氣，就有蟲兒進入人體，很會就會吃噬肌肉細胞，奪人性命，但是這樣的特效無非只是《神鬼傳奇（The Mummy）》的特效進化版，那艘有巨大氣體運轉的外星太空船，同樣也是《地動天驚（Sphere）》的升級版，有進步，新意卻有限，特效帶動的震撼力自然就減弱了不少。
一旦特效不新，全片只剩道德生態論述，看電影就真的很像上了堂公民與道德。
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地球停止轉動：道德劇 你期待救世主做什麼事？展神功？還是來上堂課？
時機是人生機遇中最神秘的變數，生有時，死有時，動靜有時，是聖經傳授的生命經驗，有些在六十年前說的話，或許是智慧語絲，六十年後重新再聆，卻成了莫大諷刺，形移勢改，人生的感受確實因而就有了不同的情貌。
《當地球停止轉動（The Day the Earth Stood Still）》是2008年的最新科幻片，卻是重拍了1951年的科幻經典電影《地球末日記》，當年以人類相殘成性，導致以捍衛銀河秩序為職志的外星人決定摧毀地球的劇情，符合了二次世界大戰之後，各地仍有戰爭烽火的普世厭戰心情，差別在於《當地球停止轉動》同樣是外星人來到地球，目的卻是救地球，只是邏輯反了，要救地球，就一定要毀人類，因為浩瀚銀河中只有少數星球得能孕育生命，何等珍貴，偏偏人類只會糟踏地球，所以消除人類就是救地球的唯一解藥。
如果你以為這又是一齣科幻片，主打人類是最惡劣的細菌，除惡務盡的主題，你就錯了，《當地球停止轉動》不是科幻片，而是政治電影，是一部用科幻來包裝政治意圖的電影。
曾在《駭客任務》中演過救世主的基努．李維（Keanu Reeves），這次在《當地球停止轉動》中則是成了毀世主卡拉圖，他從外星來到地球，無法與美國和聯合國的政治領袖對話後，就決定啟動毀滅程式，毀滅人類，好讓生態岌岌可危，瀕臨衰竭的地球重現生機。一直到了他在珍妮佛．康納莉（Jennifer Connelly ）飾演的海倫母子身上展現在親情與真情，發現人類不是那麼十惡不赦時，他才停止程式，放了人類一馬。如果，你把地球解釋成中東，人類換成伊拉克，毀世主卡拉圖變成美國政府，這部電影的輪廓就再清楚不過了，只有強權才能主導操控弱國人民的生殺大權，強權的價值觀和認知決定了弱者的命運，弱者光是哭泣哀嚎都不能讓強權變心，一切全看你的行為能否合符他所相仰的價值。
這種「非我族類，殺無赦」的霸道心情，貫穿了《當地球停止轉動》全片，粗鄙的程度讓人髮指，幼稚的程度卻也讓人啞然失笑，好萊塢製片人的智商真是越來越簡化了，先以成見決定俗人的命運，再在凡夫的感恩眼光中放下屠刀，升天成佛去了。原本替天行道的豪俠襟懷，除了圍繞在他身旁的幾個人之外，有誰聽聞？有誰理解？他所傳佈的福音，就真的能深入政客心靈嗎？真的深入民心？從此就能改變只會糟蹋地球的人類嗎？原來，這位外星人其實也是偏執狂，更是鄉愿樣版，胡亂吹縐一池春水之後，發覺情報有誤，才緊踩剎車，在世人感激涕零的淚水中，翩然離去。
「多此一舉」是《當地球停止轉動》劇情最大的盲點，如果外星人早就有先遣部隊來到人類（而且披上黃皮膚，講的是中國話，隱含的異族影射意涵，也暴露了美國人對黃禍勢力崛起的憂慮），同樣具有超強能力，何以不能早點點化凡夫俗子，還要等毀世主降臨？既然外星人會講英語，會幻化人形，又豈會不知如何與美國或世界領袖對話？被人草率又魯莽地拒絕後，就不再溝通，直接起動毀滅計畫，有如一位既驕傲又容易受傷的頑童？當然，用這樣的方式來嘲諷美國布希總統毅然決然以製造核武為名，發動伊拉克戰爭，推翻海珊政戰的作法，其實是簡單又明白的對照法。正因為如此簡單明白，《當地球停止轉動》的危機與轉機就沒有太多的意外了，因為你很容易從當前時事中比對出編導的創作主題。
視覺奇觀及奇幻特效是所有科幻電影都不能迴避的話題，《當地球停止轉動》的特效是「飛灰湮滅」的幻想版，外星人鼓動的風塵一吹過，所有的建築都會毀滅，凡人吸進空氣，就有蟲兒進入人體，很會就會吃噬肌肉細胞，奪人性命，但是這樣的特效無非只是《神鬼傳奇（The Mummy）》的特效進化版，那艘有巨大氣體運轉的外星太空船，同樣也是《地動天驚（Sphere）》的升級版，有進步，新意卻有限，特效帶動的震撼力自然就減弱了不少。
一旦特效不新，全片只剩道德生態論述，看電影就真的很像上了堂公民與道德。
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停車：糾纏來去魚頭記
喜劇電影最難拍，演員哭笑不得，觀眾卻能捧腹大笑，才見功力。
糾纏是個很美麗，卻也很煩人的字眼，偶然讓你歡笑，卻有更多時候，讓你憂愁，更多時候卻是戲劇世界最堅實的動能。
《冰原歷險記》的兩集作品中最迷人的主角不是長毛象，也不是劍齒虎，而是一輩子都在追逐橡實種子，卻老是與種子擦肩而過的小松鼠─鼠奎特（Scrat）！光看它百折不撓追逐種子的歷程，既癡又愚，都夠讓人動容的。
鍾孟宏導演的《停車》，也有同樣的技法，只是物件不再是橡實種子，而是一只魚頭。
起因是主角張震原本買了蛋糕要給妻子慶祝母親節，但是因為停車問題惹了麻煩，好不容易進了車子，一屁股坐下，卻忘了座墊上有蛋糕，頓時盒子破了，臀部也都沾上了蛋糕奶油，張震只好到附近高捷開設的理髮廳借廁所清理。
那是間老房子，燈光慘白，瓷磚斑駁，先天的視覺上就透露著妖異的氛圍，廁所的洗手槽裡盛滿了水，裡面擺著一只魚頭，乍然闖見，在這種燈光下見到這麼奇特的物件，就易滋生極其突兀，時地不宜的感歎，圓鼓鼓的魚眼似乎也在質問著張震：「你在搞什麼啊？還不快快回家！」
形象突兀其實只是一場黑色喜劇的開場白，《停車》的魚頭折騰記此時才要開始，要清洗褲子的張震得先解決魚頭，才能沾水，雙手魚腥是第一個趣味；把魚頭擺在馬桶水箱上，卻不小心掉進了馬桶中，則是緊隨而來的爆笑趣味。
基本上，「手足無措」是鍾孟宏追求的第一層次喜感效果，張震就被這只魚頭整得七葷八素，從戒慎恐懼地捧在手掌心上，只咬牙從馬桶裡撈起落難蒙塵的魚頭，頓時又給人「一朵鮮花插在牛糞上」，好好的魚頭猛然沾上尿屎的混亂感受，說不盡的尷尬與噁心。
明明只是過客，卻不小心闖了禍，即使心中有百般不甘與委屈，卻不能不善後，於是張震順手抽出了洗手檯上的牙刷，試圖刷掉魚頭上的尿屎殘痕。明明寫實的動作，此刻卻創造了高度「想像」的空間，觀眾開始去想：那把牙刷是誰在用？刷淨了魚頭，會不會沾上了牙刷？不知情的人會繼續刷用嗎？還有，不知情的人會又要如何來料理那只魚頭呢？
觀眾知情，只要戲中人不知情，就是喜劇的要素和喜感的來源。
接下來，高捷真的就把那只魚頭煮成了魚湯，不知情的杜汶澤被討債流氓痛打一頓後，卻興高采烈地喝起魚湯，還喜孜孜地告訴張震說：「我喝了三碗！」張震此時面對的不只是道德上的尷尬，也有著講真話掃人興的困惑，魚湯都已下肚，而且還鮮美可口，除了裝迷糊，他能如何？不知情就下肚的杜汶澤，以及知情卻只能把真話藏在肚子裡的張震，形成了進退維谷的困境中，只有一切看在眼裡，卻全然事不關己的觀眾，坐在安全距離之外，幸災樂禍地享受著主角的苦難。
從魚頭事件中，觀眾可以清楚看到鍾孟宏創造喜趣效應的功力，別看只是一只小魚頭，卻可以翻騰出無數糗事，喜劇大師從巴斯特．基頓到卓別林都懂得在小事件上糾纏來去，《停車》的魚頭糾纏記就是生活喜劇的簡易範本。
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停車：糾纏來去魚頭記
喜劇電影最難拍，演員哭笑不得，觀眾卻能捧腹大笑，才見功力。
糾纏是個很美麗，卻也很煩人的字眼，偶然讓你歡笑，卻有更多時候，讓你憂愁，更多時候卻是戲劇世界最堅實的動能。
《冰原歷險記》的兩集作品中最迷人的主角不是長毛象，也不是劍齒虎，而是一輩子都在追逐橡實種子，卻老是與種子擦肩而過的小松鼠─鼠奎特（Scrat）！光看它百折不撓追逐種子的歷程，既癡又愚，都夠讓人動容的。
鍾孟宏導演的《停車》，也有同樣的技法，只是物件不再是橡實種子，而是一只魚頭。
起因是主角張震原本買了蛋糕要給妻子慶祝母親節，但是因為停車問題惹了麻煩，好不容易進了車子，一屁股坐下，卻忘了座墊上有蛋糕，頓時盒子破了，臀部也都沾上了蛋糕奶油，張震只好到附近高捷開設的理髮廳借廁所清理。
那是間老房子，燈光慘白，瓷磚斑駁，先天的視覺上就透露著妖異的氛圍，廁所的洗手槽裡盛滿了水，裡面擺著一只魚頭，乍然闖見，在這種燈光下見到這麼奇特的物件，就易滋生極其突兀，時地不宜的感歎，圓鼓鼓的魚眼似乎也在質問著張震：「你在搞什麼啊？還不快快回家！」
形象突兀其實只是一場黑色喜劇的開場白，《停車》的魚頭折騰記此時才要開始，要清洗褲子的張震得先解決魚頭，才能沾水，雙手魚腥是第一個趣味；把魚頭擺在馬桶水箱上，卻不小心掉進了馬桶中，則是緊隨而來的爆笑趣味。
基本上，「手足無措」是鍾孟宏追求的第一層次喜感效果，張震就被這只魚頭整得七葷八素，從戒慎恐懼地捧在手掌心上，只咬牙從馬桶裡撈起落難蒙塵的魚頭，頓時又給人「一朵鮮花插在牛糞上」，好好的魚頭猛然沾上尿屎的混亂感受，說不盡的尷尬與噁心。
明明只是過客，卻不小心闖了禍，即使心中有百般不甘與委屈，卻不能不善後，於是張震順手抽出了洗手檯上的牙刷，試圖刷掉魚頭上的尿屎殘痕。明明寫實的動作，此刻卻創造了高度「想像」的空間，觀眾開始去想：那把牙刷是誰在用？刷淨了魚頭，會不會沾上了牙刷？不知情的人會繼續刷用嗎？還有，不知情的人會又要如何來料理那只魚頭呢？
觀眾知情，只要戲中人不知情，就是喜劇的要素和喜感的來源。
接下來，高捷真的就把那只魚頭煮成了魚湯，不知情的杜汶澤被討債流氓痛打一頓後，卻興高采烈地喝起魚湯，還喜孜孜地告訴張震說：「我喝了三碗！」張震此時面對的不只是道德上的尷尬，也有著講真話掃人興的困惑，魚湯都已下肚，而且還鮮美可口，除了裝迷糊，他能如何？不知情就下肚的杜汶澤，以及知情卻只能把真話藏在肚子裡的張震，形成了進退維谷的困境中，只有一切看在眼裡，卻全然事不關己的觀眾，坐在安全距離之外，幸災樂禍地享受著主角的苦難。
從魚頭事件中，觀眾可以清楚看到鍾孟宏創造喜趣效應的功力，別看只是一只小魚頭，卻可以翻騰出無數糗事，喜劇大師從巴斯特．基頓到卓別林都懂得在小事件上糾纏來去，《停車》的魚頭糾纏記就是生活喜劇的簡易範本。
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停車：糾纏來去魚頭記
喜劇電影最難拍，演員哭笑不得，觀眾卻能捧腹大笑，才見功力。
糾纏是個很美麗，卻也很煩人的字眼，偶然讓你歡笑，卻有更多時候，讓你憂愁，更多時候卻是戲劇世界最堅實的動能。
《冰原歷險記》的兩集作品中最迷人的主角不是長毛象，也不是劍齒虎，而是一輩子都在追逐橡實種子，卻老是與種子擦肩而過的小松鼠─鼠奎特（Scrat）！光看它百折不撓追逐種子的歷程，既癡又愚，都夠讓人動容的。
鍾孟宏導演的《停車》，也有同樣的技法，只是物件不再是橡實種子，而是一只魚頭。
起因是主角張震原本買了蛋糕要給妻子慶祝母親節，但是因為停車問題惹了麻煩，好不容易進了車子，一屁股坐下，卻忘了座墊上有蛋糕，頓時盒子破了，臀部也都沾上了蛋糕奶油，張震只好到附近高捷開設的理髮廳借廁所清理。
那是間老房子，燈光慘白，瓷磚斑駁，先天的視覺上就透露著妖異的氛圍，廁所的洗手槽裡盛滿了水，裡面擺著一只魚頭，乍然闖見，在這種燈光下見到這麼奇特的物件，就易滋生極其突兀，時地不宜的感歎，圓鼓鼓的魚眼似乎也在質問著張震：「你在搞什麼啊？還不快快回家！」
形象突兀其實只是一場黑色喜劇的開場白，《停車》的魚頭折騰記此時才要開始，要清洗褲子的張震得先解決魚頭，才能沾水，雙手魚腥是第一個趣味；把魚頭擺在馬桶水箱上，卻不小心掉進了馬桶中，則是緊隨而來的爆笑趣味。
基本上，「手足無措」是鍾孟宏追求的第一層次喜感效果，張震就被這只魚頭整得七葷八素，從戒慎恐懼地捧在手掌心上，只咬牙從馬桶裡撈起落難蒙塵的魚頭，頓時又給人「一朵鮮花插在牛糞上」，好好的魚頭猛然沾上尿屎的混亂感受，說不盡的尷尬與噁心。
明明只是過客，卻不小心闖了禍，即使心中有百般不甘與委屈，卻不能不善後，於是張震順手抽出了洗手檯上的牙刷，試圖刷掉魚頭上的尿屎殘痕。明明寫實的動作，此刻卻創造了高度「想像」的空間，觀眾開始去想：那把牙刷是誰在用？刷淨了魚頭，會不會沾上了牙刷？不知情的人會繼續刷用嗎？還有，不知情的人會又要如何來料理那只魚頭呢？
觀眾知情，只要戲中人不知情，就是喜劇的要素和喜感的來源。
接下來，高捷真的就把那只魚頭煮成了魚湯，不知情的杜汶澤被討債流氓痛打一頓後，卻興高采烈地喝起魚湯，還喜孜孜地告訴張震說：「我喝了三碗！」張震此時面對的不只是道德上的尷尬，也有著講真話掃人興的困惑，魚湯都已下肚，而且還鮮美可口，除了裝迷糊，他能如何？不知情就下肚的杜汶澤，以及知情卻只能把真話藏在肚子裡的張震，形成了進退維谷的困境中，只有一切看在眼裡，卻全然事不關己的觀眾，坐在安全距離之外，幸災樂禍地享受著主角的苦難。
從魚頭事件中，觀眾可以清楚看到鍾孟宏創造喜趣效應的功力，別看只是一只小魚頭，卻可以翻騰出無數糗事，喜劇大師從巴斯特．基頓到卓別林都懂得在小事件上糾纏來去，《停車》的魚頭糾纏記就是生活喜劇的簡易範本。
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2008十大電影歌曲回顧 電影常常仰賴歌曲傳情，過去這一年，你最懷念那首電影歌曲？
愛電影的人，對於戲院空間出現的影像和聲音，難免都會有敏感解讀，我對音樂特別偏愛，記憶也特別深刻。 一年將盡，隨手整理了手邊的資料，整理出我在2008年印像最深，也最受感動的電影歌曲，有的只是驚鴻一瞥，有的卻是盪氣迴腸，他們的共同特色都是：看完電影，你就會自然跟著哼唱這些曲調。 電影歌曲用得巧妙，過耳難忘，但是知名歌曲版權往往驚人，侯孝賢拍攝《最好的時光》時，光是「Rain and Tears」和「Smoke Gets in Your Eyes」二首西洋歌曲，就佔了不少製作費用，但是看過電影的影迷絕對不會忘記這兩首歌帶來的煽情力量，歌曲不但記憶了青春心事，也更新了觀眾的音樂視窗。 我對電影歌曲的期待，其實是以自然出現為最美，就是合情入理地有了歌曲必定需要的外在環境，同時卻也能巧妙反應了主角或劇情轉折；有時雖然是刻意插排進去的歌曲，卻因為刻意，點題效應特別鮮明，所以我選出的2008年難忘電影歌曲，大致都在這兩個特殊氛圍下反應著我的感動。 名單如下：10.《投名狀》：《牡丹亭》 讀過《牡丹亭》的文學劇本，不會忘記「原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣」的美麗詞句，太平軍攻無不克，但是兄弟們困守在冷酷戰壕時，天王們最後還是在深宮宅院裡聆賞著崑曲，富貴與賤破的對比，形成了莫大的嘲諷，代表清軍入城談判的劉德華，聞樂已有勝算。09.《苿莉人生》：洛基第三集的主題曲《虎眼》好萊塢文化所向披靡，伊朗在1979年從傳統專制政權革命成伊斯蘭國度之前，一般男女對於美國影音幾乎是毫無抵抗地全面接受，那是當代人很難想像的昔日伊朗風情，採用1982年《洛基第三集》的歌曲詮釋時移境遷的錯落心情，「You must fight to keep them alive」呼應著一種傷逝情懷。08.《頤和園》：羅大佑《青春舞曲》愛情是《頤和園》的主題，雖然導演婁燁擺明了是要「以愛情故事引渡歷史事件」，婁燁曾經說過：「六四前後，大學生談戀愛簡直是瘋了一樣，也不知道為什麼。通常革命來了，戀愛也特別忙。」男女主角郝蕾與郭曉冬的這段情最後成了「廢墟」，他們曾經在頤和園中找到了愛情，享受了文明極盛（或者愛情濃烈）的洗禮，但是動亂過後，千瘡百孔的烙印，只能憑弔，無法再續，一切就像郭曉冬最後快車駛過，曾經有過的青春舞曲，就如同歌詞所說的：「我的青青，小鳥一樣不回頭。」07.《渺渺》：長春花一首鄒族長老創作的情歌，有著古老的台日文化記憶，也呼應著當代男女的巧遇因緣，為了一圓老奶奶未盡的相心，來自日本的少女渺渺遇見了唱片行老闆范植偉，原因只是因為空氣中飄盪著這首「長春花」，那是奶奶愛唱的情歌，卻也同樣是渺渺初識情戀滋味的回憶之歌。06.《花吃了那女孩》：王菲的《約定》／《泡泡》魏如萱這部四段式的電影中，我最難忘《夢見相反的夢》，片中高伊玲飾演的Summer愛上了吳立琪飾演的Spencer，只是Summer必需下嫁莫子儀，她們於是相約十年後再見，她們的激情與誓言，透過在ＫＴＶ中演唱王菲的「約定」，那是全片最華麗，火花最四射的章節；至於最後出現的動畫片段中，所有在情愛路途上孤單行走的男女，聆聽著《泡泡》這首歌，你就會有一種捶心肝的感受。05.《偽鈔風暴》：托賽利小夜曲「快樂幻影，像金色的夢，常在我心中… 難道一切都成夢，我的愛永不再來」一群懂得製作假鈔的猶太人，幸運在戰火夾縫中存活下來，就在納粹兵敗之際，他們成為其他倖存的猶太人責難的對象，此時，留聲機放出了這首托賽利小夜曲的歌唱版本，人生的無常，國破家亡的嘲諷，頓時讓人淚如雨下。04.《阿拉斯加之死》：society人生欲望到底有多強呢，所有的名聲財富，生不帶來，死不帶去，但是我們一直以為人生越多越好，一位大學畢業後，決心要到阿拉斯加追求最單純樸人生的青年，雖然因為誤食毒果而喪生了生命，但是這首歌曲卻註解了世人的貪婪，與無止盡的消耗，人的選擇，決定了自己的命運。03.《欲望城市》：Auld Lang Syne通常我們以「驪歌」來稱呼這首蘇格蘭民謠，除夕，人們難免感傷，但是好友應該共浮一白，送走不快不幸的往事，就在別人呼朋引伴，倒數計時的時刻，兩位遭遇情變的傷心女人凱麗與米蘭達，發現何必關門哭泣，人生何其短，能和好相聚談心才是好，於是就在這樣的歌聲中，她們在除夕把酒療傷，相慰相惜。02.《海角七號》：野玫瑰茂伯剛開始彈著月琴時，「野玫瑰」悄悄露了個頭，茂伯唱的是日文，阿嘉卻唱的是國語，音樂是他們第一次跨越年齡的共同交集；看似不經意的安排，卻在最後演唱會上成了讓大家狂呼高叫的安可曲，茂伯的癡黏與不捨，讓人動容，但是中孝介再以日文上台與阿嘉大合唱時，階級、國族的競賽頓時在音樂世界中得到大和解與大圓滿。01.《瓦力》：玫瑰人生地球一旦都成了垃圾廢墟了，還有任何讓人懷念珍惜的地方嗎？有的，機器人瓦力懷念著「我愛紅娘」歌舞浪漫，但是路易斯阿姆斯壯的「玫瑰人生」歌曲響起時，所有的人都會想起地球曾經美好的那一刻，不讓玫瑰人生消失，成了電影最深情的人間祝福。
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2008十大電影歌曲回顧 電影常常仰賴歌曲傳情，過去這一年，你最懷念那首電影歌曲？
愛電影的人，對於戲院空間出現的影像和聲音，難免都會有敏感解讀，我對音樂特別偏愛，記憶也特別深刻。 一年將盡，隨手整理了手邊的資料，整理出我在2008年印像最深，也最受感動的電影歌曲，有的只是驚鴻一瞥，有的卻是盪氣迴腸，他們的共同特色都是：看完電影，你就會自然跟著哼唱這些曲調。 電影歌曲用得巧妙，過耳難忘，但是知名歌曲版權往往驚人，侯孝賢拍攝《最好的時光》時，光是「Rain and Tears」和「Smoke Gets in Your Eyes」二首西洋歌曲，就佔了不少製作費用，但是看過電影的影迷絕對不會忘記這兩首歌帶來的煽情力量，歌曲不但記憶了青春心事，也更新了觀眾的音樂視窗。 我對電影歌曲的期待，其實是以自然出現為最美，就是合情入理地有了歌曲必定需要的外在環境，同時卻也能巧妙反應了主角或劇情轉折；有時雖然是刻意插排進去的歌曲，卻因為刻意，點題效應特別鮮明，所以我選出的2008年難忘電影歌曲，大致都在這兩個特殊氛圍下反應著我的感動。 名單如下：10.《投名狀》：《牡丹亭》 讀過《牡丹亭》的文學劇本，不會忘記「原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣」的美麗詞句，太平軍攻無不克，但是兄弟們困守在冷酷戰壕時，天王們最後還是在深宮宅院裡聆賞著崑曲，富貴與賤破的對比，形成了莫大的嘲諷，代表清軍入城談判的劉德華，聞樂已有勝算。09.《苿莉人生》：洛基第三集的主題曲《虎眼》好萊塢文化所向披靡，伊朗在1979年從傳統專制政權革命成伊斯蘭國度之前，一般男女對於美國影音幾乎是毫無抵抗地全面接受，那是當代人很難想像的昔日伊朗風情，採用1982年《洛基第三集》的歌曲詮釋時移境遷的錯落心情，「You must fight to keep them alive」呼應著一種傷逝情懷。08.《頤和園》：羅大佑《青春舞曲》愛情是《頤和園》的主題，雖然導演婁燁擺明了是要「以愛情故事引渡歷史事件」，婁燁曾經說過：「六四前後，大學生談戀愛簡直是瘋了一樣，也不知道為什麼。通常革命來了，戀愛也特別忙。」男女主角郝蕾與郭曉冬的這段情最後成了「廢墟」，他們曾經在頤和園中找到了愛情，享受了文明極盛（或者愛情濃烈）的洗禮，但是動亂過後，千瘡百孔的烙印，只能憑弔，無法再續，一切就像郭曉冬最後快車駛過，曾經有過的青春舞曲，就如同歌詞所說的：「我的青青，小鳥一樣不回頭。」07.《渺渺》：長春花一首鄒族長老創作的情歌，有著古老的台日文化記憶，也呼應著當代男女的巧遇因緣，為了一圓老奶奶未盡的相心，來自日本的少女渺渺遇見了唱片行老闆范植偉，原因只是因為空氣中飄盪著這首「長春花」，那是奶奶愛唱的情歌，卻也同樣是渺渺初識情戀滋味的回憶之歌。06.《花吃了那女孩》：王菲的《約定》／《泡泡》魏如萱這部四段式的電影中，我最難忘《夢見相反的夢》，片中高伊玲飾演的Summer愛上了吳立琪飾演的Spencer，只是Summer必需下嫁莫子儀，她們於是相約十年後再見，她們的激情與誓言，透過在ＫＴＶ中演唱王菲的「約定」，那是全片最華麗，火花最四射的章節；至於最後出現的動畫片段中，所有在情愛路途上孤單行走的男女，聆聽著《泡泡》這首歌，你就會有一種捶心肝的感受。05.《偽鈔風暴》：托賽利小夜曲「快樂幻影，像金色的夢，常在我心中… 難道一切都成夢，我的愛永不再來」一群懂得製作假鈔的猶太人，幸運在戰火夾縫中存活下來，就在納粹兵敗之際，他們成為其他倖存的猶太人責難的對象，此時，留聲機放出了這首托賽利小夜曲的歌唱版本，人生的無常，國破家亡的嘲諷，頓時讓人淚如雨下。04.《阿拉斯加之死》：society人生欲望到底有多強呢，所有的名聲財富，生不帶來，死不帶去，但是我們一直以為人生越多越好，一位大學畢業後，決心要到阿拉斯加追求最單純樸人生的青年，雖然因為誤食毒果而喪生了生命，但是這首歌曲卻註解了世人的貪婪，與無止盡的消耗，人的選擇，決定了自己的命運。03.《欲望城市》：Auld Lang Syne通常我們以「驪歌」來稱呼這首蘇格蘭民謠，除夕，人們難免感傷，但是好友應該共浮一白，送走不快不幸的往事，就在別人呼朋引伴，倒數計時的時刻，兩位遭遇情變的傷心女人凱麗與米蘭達，發現何必關門哭泣，人生何其短，能和好相聚談心才是好，於是就在這樣的歌聲中，她們在除夕把酒療傷，相慰相惜。02.《海角七號》：野玫瑰茂伯剛開始彈著月琴時，「野玫瑰」悄悄露了個頭，茂伯唱的是日文，阿嘉卻唱的是國語，音樂是他們第一次跨越年齡的共同交集；看似不經意的安排，卻在最後演唱會上成了讓大家狂呼高叫的安可曲，茂伯的癡黏與不捨，讓人動容，但是中孝介再以日文上台與阿嘉大合唱時，階級、國族的競賽頓時在音樂世界中得到大和解與大圓滿。01.《瓦力》：玫瑰人生地球一旦都成了垃圾廢墟了，還有任何讓人懷念珍惜的地方嗎？有的，機器人瓦力懷念著「我愛紅娘」歌舞浪漫，但是路易斯阿姆斯壯的「玫瑰人生」歌曲響起時，所有的人都會想起地球曾經美好的那一刻，不讓玫瑰人生消失，成了電影最深情的人間祝福。
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畫皮：兩個女人的戰爭問世間情為何物？連狐妖也要生死相許？「你根本不懂什麼叫做愛？」電影《畫皮》中的女主角佩蓉（由趙薇飾演）對於一心一意想要橫刀奪愛的小唯（由周迅飾演）說了這句話，我相信，這也是《畫皮》的中心主軸：「你到底懂不懂，什麼叫做愛？」
取材自《聊齋誌異》的《畫皮》，雖然依舊以食人心，剝人皮作畫的場景，卻不以恐怖畫面嚇人，最驚悚的情節全都和愛情有關。
《畫皮》改編的第一個重點把女鬼變成了妖狐。修練千年，靠著食取人心維持容顏美貌的白狐化身成美女小唯，一見鍾情就愛上了邊塞將軍王生（由陳坤飾演），但是王生已有妻子，一心一意只想做王夫人的小唯於是布下陷阱要逼走佩蓉，讓早已情愫暗生的王生能夠再娶她為妻。
為什麼是狐？傳統上，壞女人都被稱做狐狸精（封神榜中的妲己就是九尾狐狸的化身，導致紂王毀家傾國），白狐化身美女，純粹是想利用人性貪婪弱點，得以就近摘心食用，狐狸精所到之處必有災禍，似乎也成了破壞人家婚姻第三者的代名詞了。而且，駱賓王在討武曌檄中不也用了「狐媚偏能惑主」一詞來形容武則天嗎？世間男女對於看不順眼的女人，往往就逕自用狐狸精做代號了。
傳統文人為了刻畫人間美麗，磁力萬千，往往就會強要神鬼改性。神仙一旦動了凡心，迷戀紅塵，也會願意自毀神體，謫居人間（七仙女和寶蓮燈故事都是）；女鬼有了愛心，同樣不想害人，至於狐狸精披上了人皮，同樣有了愛恨糾纏，這也是文人愛用的敘事邏輯，這一點上，《畫皮》並無太多新意。
《畫皮》比較犀利的其實在於女人間的戰爭。
小唯是妖，這是《畫皮》一開場就確定的事，只是大男人都惑於她的美色，不察其異，但是家中一旦出現威脅的競爭者，妻子卻是一定率先知道，佩蓉找前男友龐勇（由甄子丹飾演）求援，率先指控小唯是妖，不但意味著人身安危的憂慮，卻也是婚姻危機的預警防範。《畫皮》的劇情因此也又帶出了王生和龐勇當初爭情奪愛的競賽心結，一位是她愛的男人，一位是她信任的男人，向失意的情郎求援以挽回夫君的心，固然情有可原，卻也讓龐原陷入愛妒交纏的困境之中。
妖就是比凡人多一些心眼，多一些手段，小薇逐步散發魅力，收買人心的過程，只突顯了佩蓉的拙直與憨笨，從甘做小妾到只求一夜情，小薇的層層進逼，固然讓人看得瞪目結舌，卻也讓只知默默守候的佩蓉有了真情摯愛的對應空間。更重要的是王生這位男人到底牢不牢靠，《畫皮》最符合人性的表現手法就是不把王生雕塑成坐懷不亂，心如止水的柳下惠，面對風情萬種的小薇，他和一般男人一樣有反應，日有所思，夜亦有所夢，而且是春夢，心猿意馬的七上八下，釣足了觀眾胃口。
面對昔日情敵與長官龐勇，王生其實也有煎熬，昔日他的愛情勝利，挫敗了龐勇的生機與意志，如果又輕易作賤與佩蓉的感情，只會讓人不齒，他既要捍衛自己的資產，同時也不捨得放棄新生的曖昧機遇，只是王生行不及於亂的理智控制，成為他面對誘惑時的有效管制閥，既捍衛著他的真愛舊情，也讓佩蓉的犧牲與成全不致於有「所遇非人」的失意惆悵。
《畫皮》探討的愛情議題其實是在「獨佔」或「犧性」間打轉，獨佔是人性，犧牲則是昇華，小唯只在「獨佔」第一層打轉，佩蓉卻已更上層樓，才會反身問這位狐狸精說：「你根本不懂什麼叫做愛？」然後，再交由王生的生死選擇來做回應，才有了小唯吐出回魂靈丹，了結情冤的總結。
狐狸做了人，才知情滋味，生死相許的愛情考驗，讓功力全失的小唯最後再返回白狐模樣，默看紅塵滾滾，《畫皮》終究只是一則愛情神話。
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