可可的哈密瓜棚

 網羅可能賣座元素，溶入劇情之中，是多數台灣電影工作者念茲在茲的議題。
 

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 台灣新電影的創作者二十五年前追逐的夢想，終於有人成全得圓。
 

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專訪魏德聖的文字長達八千多字，我拆成三篇發表在部落格上，今天的重點在於產業和音樂。
 

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九月十三日下午渾身濕淋淋地走進辦公室，脫下可以擠出水的襪子，摔開被水浸泡得沈重不堪的皮鞋，改穿拖鞋，打開電腦，不到五分鐘的時間，我就寫出了專訪魏德聖的文章導言，其實，那就是我完成專訪，走向風雨交加的台北街頭時的一點心情：
 

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九月十三日強烈颱風辛樂克襲台，早上九點，風狂雨驟，但是已經約好了《海角七號》導演魏德聖做專訪，還是得頂著強風大雨出門。依地址找到台北市復興南路的果子電影公司，魏德聖已經精神抖擻地等在公司裡了。前一晚，忙宣傳忙到九點十點，一大早卻又得準備迎接來自各地的訪客，他按下咖啡機上的按鈕，「來杯咖啡吧！」自己卻只是一杯水，就這樣聊了開來。（攝影：廖振輝）
 

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  你不一定認識他，也不一定會唸他的名字，但是他為《斷背山》所做的配樂，你一定很熟悉(照片為Nicolas Goldberg為紐約時報所拍）。
台灣人常常唸做音樂家的名字，例如《鋼琴師和她的情人》的作曲家應該唸做麥可．奈曼（Michael Nyman），本人來台灣開演唱會時也曾公開正名，可是台灣唱片商人還是堅持不肯更改譯名，還是叫他「麥可．『尼曼』」。
另外，來自巴爾幹半島的「布列葛維『契』（Goran Bregovic）」，台灣人堅持唸做布列葛維「克」；希臘女作曲家卡蘭德若，即使親口教了台灣人：「我的名字Eleni Karaindrou要唸做艾蘭妮．卡拉『印』德若。」要把她的姓唸成「卡拉印德若」。
他們三位都來過台灣，也都親口「正名」過，可是頑固的台灣人，就是改不了口，所以如果《火線交錯（Babel）》和《斷背山（Brokeback Mountain）》的阿根廷作曲家Gustavo Santaolalla在接受紐約時報專訪時，親口告訴記者他的名字應該唸成「桑塔歐萊峨（san-ta-oh-LIE-uh)）」，我相信台灣唱片商還是寧願用「桑陶拉喇」或「聖塔歐拉拉」來稱呼他。以前，寫與他有關的文字，不會唸他的名字，我就寧願貼原文，不強譯中文了（因為強譯必錯）。
Gustavo Santaolalla這回是隨著他和阿根廷與烏拉圭的音樂夥伴合組的新探戈樂團Bajofondo（意思就是「地下樂團」）要到紐約中央公園演出，所以接受了紐約時報記者Larry Rother專訪，提到了許多有趣的故事，很值得與大家分享。 例如，他雖然是阿根廷人，理應最精探戈音樂，事實上，他在老爸沒事也最愛哼探戈音樂，尤其是每回修臉刮鬍子時，順口就會哼起探戈音樂，但是小小的心靈中卻嫌探戈音樂太老套，因為太憂愁也太哀傷，「完全不適合我們年輕人！」他寧願去聽披頭的歌，也不要擁抱探戈。偏偏，如今他自己組成的「地下」樂團卻又是回頭擁抱阿根廷老家的探戈音樂，「聽起來，好像我有點神經分裂，」他笑著說：「音樂家東碰碰，西弄弄，相互都會影響和滋養，而且讓我常保新鮮。」
當然，他的「新」探戈音樂也不是傳統的探戈音樂，他堅持他做的是現代音樂，用音樂來表達阿根廷首都布宜諾斯．艾利斯（Buenos Aires）和烏拉圭第一大城蒙特維多（Montevideo）的城市景觀，.畢竟，探戈是那兩個城市的音樂，然而，搖滾、嘻哈和電子音樂也都和milonga, candonga, murga這些傳統音樂同時存在，簡單而言，新探戈就不再是舊探戈，而有了更寬廣更多元的面貌了。
1998年之前，他從來沒有想過自己這輩子會來做電影配樂，他只是把自己過去十三年所寫的音樂灌成了唱片「Ronroco」，剛好被導演麥可．曼（Michael Mann）聽見了，立刻就在《驚爆內幕（The Insider）》中選用了其中最感性的一首「Iguazu」做配樂；同時，墨西哥導演伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）也聽見了這張ＣＤ，也請了他來替電影《愛是一條狗（Amores Perros）》和《靈魂的重量（21 Grams）》配樂，於是《革命前夕之摩托車日記》、《斷背山》和《火線交錯》的配樂就一部接一部完成了，而且接連以《斷背山》和《火線交錯》連拿了兩座奧斯卡配樂獎，運勢之旺，不知羨煞了多少配樂家。
這些導演和作品都有個共同的特色，不喜歡色彩濃郁，曲式繁複的大型配樂，鍾愛「低限，空靈，曠遠和唯心抒情」的音樂感受，剛巧顛覆了好萊塢的配樂傳統，而且導演又留給音樂極大的篇幅去發揮，一旦音樂浮動時，給人的感受就格外強烈。
傳統的電影配樂都是在後製剪接時才開始出現，配樂大師約翰．威廉斯（John Williams）就堅持要先看到毛片，知道了電影內容和長度之後，才去寫配樂，但是Gustavo Santaolalla替《斷背山》配樂時，卻反其道而行，他第一次和李安見面時，李安只告訴他說：「我有七場戲要配樂，想要一種空曠氣息和憧憬嚮往的音樂（sparse and yearning）。」然後就寄了電影劇本給他研讀，兩個星期之後，《斷背山》還在前製籌備階段，好多外景都還沒去看景呢，Gustavo Santaolalla卻寄了一張ｃｄ給他，李安最初以為他是想和李安分享過去的作品，打開一聽才知道，他已經寫好了《斷背山》的主題樂章。
李安坦承，Gustavo Santaolalla的做法確實幫了他不少忙，讓他可以先想見電影的情貌與靈魂，所以主要演員開始排戲時，李安也讓大家一起聆聽音樂，讓大家都能體會電影的基調，找到更一致的呼吸節奏。
音樂不只是配樂，也有可能扮演著一定的主導力量，Gustavo Santaolalla的《斷背山》故事，是不是很有意思呢？

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   台灣人和日本人的歷史情仇，似遠還近，似親實遠，剪不斷，理還亂。
書寫歷史，可以有多種方式，沈重直書是一種，曲筆側寫是一種，台灣新電影的創作者偏好緊抱歷史，新導演魏德聖則是看似隨筆，卻能體現歷史情懷。
奧妙在於多數人會忽略的女主角友子（日本女星田中千繪飾演）首度亮相的開場戲，她是日本人，但是懂中文，所以受命替歐美模特兒擔任領隊兼翻，初出場的戲就是中型巴士來到了恆春古城前停車，司機下車查看，認為車子高度過不去古城門，但是友子卻用著她的日式中文就聲喊著：「過得去，過得去！」
車子過不過得去？不只是主觀判斷，也反映了台日雙方完成工作使命的不同考量點，更顯露了台日雙方的歷史情懷。
對司機而言，明明過不去，硬要闖城門，車頂卡住城門，可是災情慘重；對領隊而言，明明過得去，如果硬要繞道，必定浪費時間和金錢，不也合乎她肩負的重責。
但是如果你知道恆春古城的由來，你就能明白魏德聖的「別有用心」。
恆春古城興建於1875年，原是1871年時，日本人以琉求人遇風到恆春避難，誤入牡丹社，遭原住民殺害，1874年時日本軍人西鄉從道率軍二十五百餘人，登陸社寮，進行報復，發生了雙方都死傷不少的「牡丹社之役」，日本人覬覦台灣的野心已經昭然若揭，清廷才聽從巡撫沈葆楨的建議築城設縣，恆春因而得名，恆春古城因而就有了抗拒日本入侵的歷史意義。
硬要進城，是日本人的歷史作為，也成了當下日本女郎不顧一切想要橫衝直撞的情緒；不給進城，有台灣古人設城抗敵之思，也有了重商主義思惟心，有所為也有所不為的基本堅持。
 可是，《海角七號》從來不想陷在歷史情懷的沈緬與辯証之中，點到為止，歷史意涵就已寫進底片之中了，留待有心人去挖掘探索即可，魏德聖要拍的是愛情故事，歷史冤仇不是他想要去面對的。但是恆春要發展觀光得靠日本歌手來造勢，卻也讓當地人不滿，急著要替本地人找出路，當然也是另一種歷史情懷的展現，只是手痕極輕，只有細品，才得聞清香。
台灣和日本的恩怨情仇早已是揮灑不去，塗抹不掉的歷史，新詮歷史，就要看你選擇的切入點為何，魏德聖選了歷史上的一頁終結點：1945年，日本戰敗投降。
敗戰，是日本人的恥辱，多數日本人不得不束裝返國，近鄉情怯的日本教師中孝介違背了自己的承諾，未能帶著梁文音飾演的小島友子坐船返回日本，但在坐船北歸的海上，他寫下了七封給友子的情書，有悔恨，也承認怯懦，也有著不改其志的愛慕之心。只是，中孝介的猶疑與閃躲確實撕裂了一位少女的心，造成了無解的殘缺與遺憾。
然而，同樣是中孝介飾演的日本歌手卻於2008年重返了恆春，同樣多愁善感，同樣纖細多情，他和前輩不同的地方在於他發現了淚水之後，就勇於面對，不但要擦掉淚水，還要欣然面對只有雨後才會出現的彩虹。
前人的淚水，盡是悔恨；今人的淚水，另有希望。這就是魏德聖試圖透過《海角七號》進步人生觀。

那一天，田中千繪到機場接機，期待許久的中孝介即將到恆春演出，接待理應開心，但是她卻鬱鬱寡歡，因為她和台灣歌手阿嘉有了一夜情，肌膚無距離，心靈卻不踏實，前途情事同樣都沒著落。中孝介發現了她的低潮，用手機拍下了她落寞的背影，然後趨前問候：「你怎麼了，為何不開心？」

六十年前的日本男人不懂得憐惜，留下了傷心的友子；六十年後的日本男人則有了進步，懂得問候友子，懂得勸她珍惜雨後的彩虹。魏德聖套用了最簡單的對比方式，讓懸了六十年的愛情僵局有了自然自在的鬆動。 兩個中孝介，一位怯懦，一位多情；兩位友子，一位無緣，一位解套。歷史糾結在當下鬆綁，《海角七號》的彩虹就如此輕鬆地浮現天邊，對我而言，這就是舉重若輕的歷史新詮了。  

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瓦力看到魔術方塊，一頭霧水；觀眾看到魔術方塊，會有什麼反應呢？

有什麼玩具七百年之後還有人繼續有興趣？繼續把玩呢？
《瓦力》的選擇是魔術方塊。
那並不是預言，也並不代表魔術方塊必定永恆，那是導演安德魯．史丹頓（Andrew Stanton）刻意和當代觀眾連結的一種表現方式。
《瓦力》的故事發生在七百多年後的時空，地球已成廢墟，文明已成往事，地球人早已朝外太空殖民去了，地球上只剩機器人瓦力繼續執行他的程式所設定的使命：整理垃圾。他和一般拾荒者有共同的專業癖好：看到好東西，就留下來再利用吧。
魔術方塊就是瓦力拾荒時所發現的寶物之一，他和一般凡人一樣，拿起魔術方塊，怎麼轉也轉不出完全一樣的花色，既然無能克服，就且暫收一旁，以待來日，懂得編劇技法的人一定就知道：魔術方塊到了另一位機器人伊娃手上，必定就隨手一扭一轉，就立刻破解方塊之謎。
伊娃是高階機器人，有殺手能量，還有拓荒採集本事；瓦力則是低階機器人，每天規律運動，生活單調乏味，沒有能力創新，只能奉公守法過日子，魔術方塊於是成了才能智慧的試金石，瓦力不能而伊娃能，不只是証明他們的數理邏輯能力的高下，更昭示著舊文明與新文明的科技水平落差。
魔術方塊所以能風行不墜，當然是因為多數人的數理邏輯有瓶頸，就是闖不過魔術關卡，瓦力的無能其實符合了凡夫俗子的挫敗心情，因此有了精準對位與連結，來自新文明的伊娃信手就能破解，也符合了大眾對「野蠻女友」的歎服。
但是舊並不代表就落伍，能夠通越時代篩汰舊文物，反而有更多接近永恆的本質。

專精拾荒的瓦力就從一捲殘破的錄影帶中，反覆品味著《我愛紅娘》裡頭所歌頌的愛情魅力，因而有了耳濡目染的洗腦效應，成為寂寞男兒每日對人生世界的單純嚮往，一旦同類現身，就有了同伴期待，就有了想要牽手的衝動，迪士尼最擅長的擬人化手法，不但適合用在貓狗鼠鴨身上，連機器人也一體適用。
問題在於，有多人知道《我愛紅娘》呢？這齣1969年的歌舞片，當年雖然獲得七項奧斯卡提名，也贏得了最佳美術場景、最佳音樂和音效三項奧斯卡獎，其實並非高知名度的歌舞電影經典，瓦力對《我愛紅娘》的迷戀，遠不如魔術方塊帶給當下觀眾的「認知」與「感染」效應，乍看之下，似乎對年輕影迷反而有點錯愕與迷亂，其實卻是導演史丹頓把自己的喜好偷到渡到電影之中，一方面讓瓦力與伊娃也能有更跟著起舞的模彷動能，另一方面則是向世人推荐已經遺忘在影史角落的這部作品，新電影中出現的舊電影不但連結了歷史，同時也豐富了電影的愛情主題內涵。
魔術方塊，大眾有共鳴；《我愛紅娘》則是刻意續接香火，七百年之後還有多少人記憶我們此時此刻的迷戀與喜愛呢？導演史丹頓提出了一個有趣，也耐人尋思的話題：人性到底是什麼？到底什麼才是古人今人和未來的人都會共同關切的議題呢？《瓦力》選了大家熟悉的魔術方塊，亦有陌生的《我愛紅娘》，最後再用一粒種子，一枚葉子，一株盆栽的種入大地，來完成人生的共同嚮往，也完成他的人性論述，這些轉折，示範了史丹頓的編劇技法。

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   愛情故事，永遠迷人，亞當夏娃如此，機器人亦然，人生自是有情癡啊！   《瓦力（Wall-e）》做片名，可想而知，瓦力就是主角，而且是一位癡情機器人，最迷人的地方在於他愛上了一位「野蠻女友」─「伊娃」。
伊娃就是夏娃，聖經故事中的第一位女人，而瓦力呢，其實就是亞當。問題在於地球原本是伊甸園，如今卻成了垃圾廢墟，讓瓦力只能孤單地和蟑螂每天過著孤單又重複的生活。瓦力一旦遇見伊娃，頓時就有了觸電感覺，即使伊娃遠比他強悍有力，他也甘之如飴，真的有「情人眼裡出西施」的快樂狂喜。
機器人有了人工智慧，就能夠油生七情六欲，而非只是照著程式運做的死板機器，其實是科幻小說和電影夢寐以求的「擬人」世界：電腦像人腦，機器人像凡人，讓冰冷的機械世界也能有人性的溫度與熱情，才有「天下一家」的滿足歎息。
《瓦力》的擬人化工程其實做得不錯，首先，伊甸園裡的亞當是寂寞的，全球成空城，無人可言語，果然是「無處話淒涼」，日出而做，日入而息的單調作息，確實極盡寂寞惆悵之苦，上帝憐惜亞當，所以取了他的肋骨做成了夏娃來陪伴，《瓦力》則是從天外派來了執行尋找綠色植物任務的伊娃，路徑雖和聖經不同，卻有異曲同功之妙，宅男一旦熱戀，天雷勾動地火，就會有九死不悔的追求熱能。
其次，動畫師把伊娃設計成蛋體，更是思慮完整的一體成型設計。一方面用蛋體的圓潤流暢感，展現她的「身段」完美；一方面蛋體一路排開，卻也讓我們看見生產線上，芸芸眾生皆如蛋的「模糊」個性，然而看在瓦力眼中，每顆蛋還是有差異性，他就是能夠認得出自己的伊娃，「情有獨鐘」唯有情癡才能解的意境，躍然銀幕；另一方面則是圓潤蛋體與太空船上的肥胖人生有了巧妙的對話，上帝以他的形象造人，人以自己的形象造蛋，等號邏輯，還真有趣（由此亦可証明，導演對圓胖身形並無岐視偏見）。
而且，伊娃靜止收手時的完美身形，遇到瓦力急著想和她牽手時的觸摸拉扯，竟然有如人們剝蛋殼時的那種摳拉動作的模擬重現，一舉一動皆有「擬人」式的物理設計，確具巧思。

物理不難，化學才難。伊娃和瓦力一圓一方的形體對比與感情互動，看起來只是幾何圖案的絕美搭配，然而不管你是圓或方，機器人如何牽手來電，才是《瓦力》推動劇情的重要關鍵。瓦力其實早就被《我愛紅娘（Hello Dolly）》的歌舞場景給催眠洗腦，一見鍾情，就苦苦追求，偏偏伊娃不解風情，一心只惦念著完成任務，能力上，女強男弱，情感上，男熱女冷，兩極矛盾，就提供了無數戲劇火花的能源。
最有趣的轉折關鍵在於伊娃起初不懂瓦力的心，只會以「野蠻女友」的方式傲慢地對待和折磨瓦力，後來，瓦力百折不撓的癡心連鐵石心腸的伊娃都為之動容，因而有了額頭輕吻就狂喜莫名的著魔；也有帶著短路愛人去看夕陽的一往情深，繼而又有伊娃抗命捨身救情郎的護衛回報，也因此才會有一段外太空漫步飛舞的浪漫情愛，繼而又有了瓦力受創，主機板燒焦，不復記憶的「失智」狀態，編導又將凡夫俗子最無可奈何的「失憶症」困境橫移到了機器人身上，觀眾一方面目睹了伊娃急著救情郎的急切，一方面又被瓦力「萬水千山走過，前塵往事盡如夢」的失憶狀態給揪緊了心房，他真的渾然不識舊情人了嗎？頓成電影終場前的最後高潮，確實給人有如《觸不到的戀人》那種「我打江南走過／那等在季節的容顏如蓮花的開落」的萬般惆悵，你不能不佩服導演安德魯．史丹頓（Andrew Stanton）竟能如此順暢自如地把通俗劇的愛情懸疑手法也搬進卡通電影之中。
當然，《瓦力》的片尾形式也是既有趣又有力。古老山洞中的史前壁畫，往往收藏著人類的文明演進史與神話傳說，導演用壁畫方式銘刻記憶瓦力傳奇，讓整齣卡通有如一則創世紀的文明神話，似乎也清楚解答與交代了編導用伊甸園和伊娃的環境與角色套進《瓦力》的創意了。  

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