迪士尼的動畫片引發美國胖子團體的反彈與批判,固然讓很多人大吃一驚,其實提供了很多有趣的創作思維觀察。
  胖不是罪,更不應該成為被人怪罪的對象,我可以理解美國的胖子團體何以對迪士尼所拍的《瓦力(Wall-e)》有著同仇敵愾的憤怒情緒,雖然我真的覺得有點小題大做。
關鍵在於寫過《玩具總動員(Toy Story)》劇本,也拍過《海底總動員(Finding Nemo)》的導演安德魯.史丹頓(Andrew Stanton)在片中把人類全都刻畫成胖子。劇情描寫這群胖子把美麗的地球搞成了既髒又亂,滿地是垃圾的醜陋星球後,就一走了之,乘坐太空船,憑著高科技,繼續去外太空殖民,繼續做著他的肥仔大夢。
胖子們通常改變不了自己的外型,所以很在乎別人醜化的偏見與岐視,他們也很有組織,不但有《胖子人權行動聯合會(Coalition of Fat Rights Activists)》,還有《接受胖子促進會(the National Association to Advance Fat Acceptance)》,積極鼓吹胖子權益,也不願被外界的偏見給誤導,他們認為《瓦力》劇情中呈現的胖子都是「愚蠢、懶惰,行動遲緩笨拙的人」,根本就是傳統以來對胖子的岐視大集合,那種消遣嘲弄胖子的心態,和好萊塢長期以來消費「有色人種、殘障人士和外來移民」的污蔑心態如出一轍。
胖子成因很多,體型特殊誇張是事實,可是卻也最不願被人指控為四體不勤,好吃懶做的蠢蛋,胖子絕非一無是處,硬要連結在一起,自然就是存心污蔑,《瓦力》中的人類全是胖子,而且是不負責任,糟踏地球的胖子,那還真是孰可忍,孰不可忍的當面挑釁了。
事情當然沒有那麼嚴重。只是胖,其實還不打緊,胖,最多只是增加心肺負擔的累贅,卻從來不是罪,胖子竟然成為地球罪人,才是胖子們念茲在茲的議題。問題在於胖子可能太緊張,也太敏感了。事實上,《瓦力》中的胖子不但不可惡,反而很可愛,只是良知血性遭洗腦矇蔽而已,最後旋乾轉坤的關鍵還是在於胖子艦長的挺身一戰。
《瓦力》的胖子場面確實很壯觀,整艘太空船,上千人全都是胖子,每天過著機械式的逸樂生活,接受電腦指揮,無災無痛地享受人生,四體不勤,吃喝不愁,人自然就胖了。可是這種場景的內在邏輯卻很合乎文明進化史了,人類追求生活便利,所以才有各種機械器具的誕生,少動,或者動得省力省時,不就是文明進化的現象之一嗎?減肥器具的發明不也同樣是因為凡夫俗子肥胖太過,所以才應運而生的文明產品嗎?
《瓦力》的胖子現象其實是一種文明警訊,文明的進展讓聰明的人可以越來越不需要運動,自然就有肥油贅肉滋生疊積,邏輯上是講得過去,電腦到底是幫助人類呢?還是讓人類的運算與資料整理機能日益退化呢?這還有待時間証實,但是從《2001:太空漫遊》、《魔鬼終結者》到《瓦力》都一直在傳遞同樣的訊息:電腦終必叛變(或者反制,或者反客為主),人類雖為萬物之靈,卻可能會被自己發明與發展的文明器物所制伏,《瓦力》最後的「植物」行動受到電腦破壞,還得靠著艦長在「查拉圖斯特拉如是說序曲」樂聲中反撲成功(這段音樂的處理明顯是向《2001:太空漫遊》致敬,因為庫布立克同樣用這段音樂闡揚尼采的存在主義精髓,《瓦力》的艦長高喊:「我不要生存,我要生活!」就是最符合存在主義精神的吶喊宣言了!),不也具體展現了胖子的意志力與決心嗎?
胖不可恥,瘦子也有很多頭腦不清的蠢蛋,《瓦力》中的胖子或許因循苟且,享受著既定模式的安逸生活,忘記了動的能量,忽略了手牽手心連心的可愛,然而感性一旦復甦,生命風景自然也就不同了,那與胖瘦,絲毫沒有關係。
但是,聽聽胖子的抗議聲音其實也不是壞事。
平心而論,《瓦力》的艦長剛起床就艦長位置時,動作遲緩的模樣,確實會讓人油生「還是別太胖的好」的歎息,難怪胖子會生氣,因為創作者常常一廂情願地套用刻板模式去臧否人生而不自覺,經由別人的抗議提醒,再回頭審視自己是不是真的有傲慢與偏見?是不是真的不知不覺中散播著岐視與揶揄的毒素,其實也可以提供再出發的能量。畢竟,《瓦力》愛地球的環保主題,經由胖子的抗議,或許可以讓更多人在菀爾一笑之際有了更多省思呢!

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童年可以如此肆無忌憚,可以如此自在無邪,楊雅喆的《冏男孩》改寫了台灣青春電影的文法。
電影導演好像魔法師,強光一亮閃,就能將觀眾催眠,進入出神狀態,然後開始召喚潛藏在心靈意識底層的魂靈,勾起強烈的嚮往或回憶。
台灣導演楊雅喆的長片《冏男孩》就成功召喚出觀眾對童年時光和人生夢幻中「最真最善也最美」的嚮往與回憶。
童星往往因為清秀率真,所以迷人。《長江七號》的徐橋和《父子》的吳景滔都是以最無邪的青春容顏,吸聚了觀眾的目光與認同;看完《冏男孩》,觀眾同樣很難忘懷片中的兩位小童星李冠毅和潘親御,差別只在於徐橋和吳景滔有清楚的成人手痕雕琢,李冠毅和潘親御則是以他們的活力與野性,衝撞出自己的天地,導演也因勢利導,讓他們的能量流上《冏男孩》期待的磁場。
《冏男孩》的「冏」字始意脫胎自台灣年輕人發明的象形文字ORZ,把O當人頭,RZ當身體和手腳,就可清楚傳達「輸給你,拜服」的「象形」意義,一個極其簡單卻極傳神的符號。中年世代的人乍見ORZ時,必有幾分不適應,甚至大驚小怪或大呼小叫,但是一旦理解之後,卻也不得不啞然失笑,許為天才創意,那是「長江後浪推前浪」的機敏才智,滔滔後浪要以澎湃氣勢來吞噬前浪,楊雅喆的《冏男孩》就有這種氣勢與豪情。
童星有力,戲就迷人,但是多數童星不但難以精準掌控,更在面對攝影機時難免肢體和表情生硬不自在,少了一氣呵成的自然力道,《蘋果的滋味》中的顏正國,《油蔴菜籽》的李淑楨、《玉卿嫂》的林鼎峰和《父子關係》的潘哲蒲雖然都有過精彩的片段戲碼,但也都只是片段,少了連貫氣勢。楊雅喆當初挑揀李冠毅和潘親御這兩位童星時所給的評語是:「百無禁忌,笑點極低。」而他的後續工程就是提供他們如魚得水的演出環境,《冏男孩》之所以能夠歡笑連連,關鍵就在於李冠毅和潘親御的力道前後貫穿,讓人油生「輸給你,拜服」的ORZ快感。
校園關係是「真」,親子關係則是「善」,懞懂情事則是「美」,想像世界則是「夢」楊雅喆在《冏男孩》中將「真善美夢」四者比例調配得極其自在,也因此建構了感人與感性的磁場。
楊雅喆清楚知道小孩雖是《冏男孩》的主體,成人卻是不可或缺的扶襯客體,李冠毅和潘親御飾演的是鬼點子極多,是每天縱橫校園,四處起鬨瞎鬧的小屁蛋,因為到處招搖撞騙,連老師都莫可奈何,只能以畫口紅印唇印或掛上「騙子一號」與「騙子二號」的名牌,遊街示眾的方式略示薄懲。臉上盡唇印,固然糗,而且匪夷所思,卻滲透出權力與性別操作的另類訊息,讓小皮蛋有了「高同學一等」的優越地位;至於遊街示眾本是羞辱人犯的行為,但是特殊的裝扮與待遇,卻讓他們逆行操作成為英雄遊街,所有大人設下的禁制圍籬,卻能夠彈射匯聚成他們旋轉漩渦的能量,其中意境還真的應驗了明朝詩人楊萬里所寫的那句名詩:「萬山不許一溪奔,攔得溪聲日夜喧;到得前頭山腳下,堂堂溪水出前村。」《冏男孩》有童聲喧譁,更有昂首突圍的氣勢。
一號與二號都在單親家庭長大,一號的父親神智不明,還得靠他照顧,二號則是跟隨祖母生活,也許頂嘴,也許忤逆,也許搞怪,但是楊雅喆明顯把血濃於水的親情黏附做了不同世代的切割解讀,成人定了規矩,不同世代小孩卻能在規矩的縫隙中找到使力與對話的空間(二號的叔叔就直接把堂妹丟給祖母養育;二號則故布疑陣,讓堂妹的失蹤召回叔嬸,讓所謂的養育責任有了不露痕跡的荒謬比對)。看似無厘頭也無緣由的高潮戲,卻也將社會寫實與道德判斷的價值觀悄悄丟給觀眾品嚐了,這正是《冏男孩》包裝得最精巧的劇本伏筆了。  少年或許不識愁滋味,所以百無禁忌,但是早熟的少年,卻也很難抗拒情滋味,《冏男孩》找到了清秀可人的徐啟文飾演一號(由李冠毅飾)暗戀的女生林艾莉,她有著準確的佳人符號,一亮相就能清楚聚焦,但是更精彩的卻不是一見鍾情的忐忑,而是摸索跌撞時的互動情。
一號的心情,二號明白,一號雖然嘴硬,二號卻能以義氣行動代為試探,似懂非懂之間,異性間的暗戀好感在羞澀與尷尬的碰撞之間,不但讓人心神領會,也點燃了觀眾心中的回憶與憧憬(不管你是想起了自己的初戀,或是正在布署自己的愛情攻勢),更重要的是楊雅喆不想讓青春滋味局限在單戀或暗戀的層次上,小男孩的心事,小女孩不是不明白,但是也不需要刻意迎合,林艾莉在搬家轉學前,找上了一號與二號,剛巧他倆正把所有的電風扇都收集起來,要製造一場類似太空船起飛,前往異次元空間的太空之旅,於是三個人就進行了一場有十台電風扇在吹,身上衣裳及布條隨風起舞的太空船起飛行動,一方面迎向未來,一方面向地球和親人告別,那是想像和現實交融對話的夢想大戰,那也是始終無緣的少年男女最無邪也自在一次親密對話。
風在吹,夢在飛,輕飄飄的棉絮一點一絲地以最優雅的姿態飄浮在和式小屋的地板空間中,讓青梅竹馬的成長往事壯烈得有如一場白棉花海,成就了多數人心嚮往之,卻無能契及的幻夢。
玩累了,人癱了,但是林艾莉帶著愉悅的笑容,真心地向一號說了一聲:「謝謝!」青春能夠結伴,能夠共同逐夢,其實就是最窩心的一場夢幻之旅。一頓只有當事人能夠明白與享用的夢幻大餐。人也許分離,共同有過的夢想,就此刻骨銘心。
是的,《冏男孩》就像一場青春夢幻,可以是當下的寫照,也可以擦亮塵封的往事,更可以給你想要繼續前行及拾綴人生珠玉的動力。

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 張士達/專訪  (20080816 中國時報)
     從紀錄片《豔光四射歌舞團》到《刺青》,再到本周剛上片的《漂浪青春》,女同
志導演周美玲完成了台灣影壇首見的「同志三部曲」。創作中如此關注同志議題的她,彷
彿因為自己的同志身分肩負著為族群作傳的使命感。

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 ※ [本文轉錄自 movie 看板] 作者: jaywife (大米蟲肥滋滋) 看板: movie
標題: [新聞]《海角七號》首映 眾演員肉麻當有趣
時間: Thu Aug 21 00:01:54 2008 《海角七號》8/22即將全省上映,今天8/20在台北信義威秀影城舉辦首映會,幾乎片中所
有演員都到場與大家見面。導演苦笑說,這部影片從三個月前,就開始馬不停蹄四處宣傳
,不過到這幾天才開始有了緊張的感覺。而為了緩和緊張的氣氛,今天演員們也準備了一
封給導演的情書,希望以最肉麻的方式來鼓勵導演,而上周才跟著這部影片做全省行腳宣
傳的男女主角田中千繪與范逸臣,亦上禮物,感謝導演的提拔,田中千繪美人贈鮮花,范
逸臣的禮物則十分特別,因為知道影片上映在即,竟然有颱風如麗搗亂,怕颱風打壞影片
票房,范逸臣特別用了一雙下了咒的夾腳拖,內側特別請人劃了「去去烏雲走
」的符咒,要導演穿著跑,天氣就會萬里晴,票房也會一路發,導演開心的接下情書
跟禮物,不過提到颱風,導演則樂觀的說:「最好21號晚上來,22號放個風和日麗的颱風
假,讓大家去塞爆戲院!」台灣學中文並且發展事業。如今周董以電影人的角度,透過Video的方式來推薦《海角七
號》,希望好電影都可以受到觀眾的矚目與支持。

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2008.8.23.自由時報  記者李光爵/專訪
「海角七號」導演「小魏」魏德聖超緊張!自己努力多年的「海角七號」昨天上映,全片
成本5千萬台幣,自己舉債3千多萬,背著太多壓力,昨天手機都不敢帶,笑稱:「大家都
要我加油,我不知加什麼油,只能努力宣傳,不賣不行,沒有回頭路。」由於預售票衝破
6千多張,昨天許多戲院都開大廳還多加場次支持國片,希望能替「海」片衝票房。

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 影劇中心/綜合報導
目前最受注目的國片莫過於【海角七號】,上映一週就開出了1200萬的票房佳績,可以說
是在好萊塢強片環伺下仍殺出一條血路。除了票房好,【海角七號】更被新聞局派去好萊
塢參加第81屆的奧斯卡,打算角逐最佳外語片的獎項,這好消息對導演魏德聖來說,實在
是開心到睡不著!

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    更新日期:2008/09/02 14:07 影劇中心
   《海角七號》自8月22日上映以來,各界佳評如潮,不但全國最夯的PTT電影版出現洗版 推薦潮、電影音樂套票一上線以每秒16套驚人的速度造成搶購、票房出現難得正成長, 一日比一日好、劇中出現的經典台詞與情書內容四處流傳……這股「海角七號風潮」不但 讓台灣電影圈士氣大振,也讓導演魏德聖展開笑顏,電影公司也決定在破千萬的那天,

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【中央社╱台北二日電】 2008.09.02 06:12 pm
國片「海角七號」今天原本要慶祝票房破一千萬元,結果因為票房太好,變成慶祝票房破
兩千萬元,導演魏德聖率演員群一起切蛋糕,片中最討喜的「茂伯」林宗仁人氣最旺,他
笑說,走在路上都被認出來,「簽名簽到手軟」。
「海角七號」上映十二天就衝出新台幣兩千萬元票房,為國片打了一劑強心針,男主角范
逸臣承諾破兩千萬元要裸泳,今天舉行的慶功記者會上,眾人特地送上泳褲、泳圈、浴巾
、防曬乳;不過,范逸臣說,裸泳會造成妨害風化罪,該如何裸泳,現在還在傷腦筋。

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http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/080830/63/152ph.html 為了鼓勵更多在育幼院成長的「思家兒」能透過歌唱舞蹈的表演,培養自信,由中華育幼
機構兒童關懷協會主辦的第二屆「It’s show time-思家兒才藝表演競賽」今天(30)在
中油國光廳舉行。來自全國各地超過20所育幼院,38組團體及個人參賽。金曲歌后「蔡健
雅」等歌手,也到現場為參賽者加油打氣。

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場面調度,最能看出導演功力;眾生群戲,最能看出導演威力。
 
主角通常就是戲劇主線,有肉有血,戲份吃重,演不好,就是演技有問題;配角通常只是綠葉,功能在扶襯,戲不多,卻能讓人印象深刻,編劇、演員和導演,其實都有貢獻,都有功勞。

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美麗的胴體,蜜甜的愛情,可是女孩的眉宇中總有一股掩不去的憂愁啊!
水到渠成,人生境界最美麗,因為一切天成,不必勉強,硬要選擇,硬要割捨,必定就痛,就有悔恨懊惱,陳宏一執導的《花吃了那女孩》的後半段,就像是生命的選擇題,不想選擇的時候,卻不得不選;選了,卻又想要重新再選…可能與不可能之間的糾纏難捨,成就了《花吃了那女兒》的曖昧難題。
電影中的第三段《夢見相反的夢》之中,高伊玲飾演的Summer愛上了吳立琪飾演的Spencer,只是Summer必需下嫁莫子儀,她們於是相約十年前再見,等她盡完結婚生子的義務之後,再敘舊情。但是十年太長,三年後,Summer就回頭來找Spencer了,第一回帶著女兒,再一回,連她的先生也來了……。
愛情是有排他戲的,兩人之間很難容下第三者,《夢見相反的夢》也不是誰愛誰多一點的簡單命題,Summer想先盡義務,因為多數同志其實都難以迴避異性戀傳統的社會壓力;但是她也不是不愛莫子儀了,只是也想同時再享有Spencer的陪伴。但是,每做一回選擇,Summer都有沈重的壓力,有莫子儀在身旁,她依舊孤單;即使抱著女兒來會「情郎」,Summer還是寂寞;即使Spencer緊緊抱著她,Summer緊皺的眉頭也並沒有因而得告紓解,她的人生在她做出向世俗妥協決定的那一刻,宿命就已定調,剩下的翻騰,全是煎熬。因為她還是不能做決定,即使那位酒醉的男人已經提出了三人行的建議,然而,誰都不確定酒醒後,這條情路怎麼走。
激情的華爾滋旋律與王菲的「約定」歌聲貫穿著兩位女人的心扉,那是全片最華麗,火花最四射的章節,觀眾看見了兩女之間的歡愉與默契,但是沒看到Summer 如何面對女男雲雨?同樣也看不清Spencer如何迎接莫子儀的介入或者干預?愛情的排他天性會在莫子儀一句我們三人行的簡單前提下就順利化消嗎?無解的三角愛情困局就這麼容易脫困嗎?看不見的一連串問號,其實提供了《夢見相反的夢》中最神秘的酵素,在Summer、Spencer和莫子儀的寂寞心房中不停發酵膨脹,因為再怎麼組合,他們都不能擁有全部的對方,無邊無際也無解的殘缺,形成了他們最濃烈的寂寞鬱結。
第四段〈像花吃了那女孩〉則是唐璜傳奇的女性版,也呼應了陳宏一導演「去性別,依舊一體適用」的愛情論述主題:男兒花心,女兒劈腿,都是人性之常,何需大驚小怪?這也是第四段的風格猛然一跳,不再遵循前三段的風格寫實基調,而是走向刻意kuso,極其漫畫的跳tone影像。
是的,極其平常的劈腿劇情,就用實驗手法來換穿新衣吧!外衣雖新,骨子裡卻還是極其媚俗譁眾,卻也因為外衣奇特,讓人得以興致盎然地尋找陳宏一蘊藏其中的叛逆與顛覆。
主角林嘉欣主演的「帥T」Ricky,因為帥,因為花心,所以到處劈腿,征戰情場,她有風捲殘雲的瀟灑身姿,問題是她的女友們都有暴力傾向,不是對她拳打腳踢,就是割腕自殘,原本無往不利的愛情獵奇,最後總會匯聚糾結在一起,是驀然回首,亦是輪迴果報的算總帳…總之,那是花心人的懺情錄,無關是男或女。
然而,一切就像陳宏一在創作《花吃了那女孩》時所想的人生關係命題一樣:「愛情究竟能有多少形式?在一起就很快樂?還是不在一起才能真正的快樂?」答案很明白:「有人在一起快樂;有人在一起不快樂;有人不在一起才快樂;有人不在一起更不快樂。」在極其輕快的旋律與美術風格下,《花吃了那女孩》悄悄藏起了最深沈,也最悲觀的「寂寞」宿命,所有的追逐看似華麗喧鬧,但是骨子裡卻是最沈重的悲涼。
一切,就像片尾最後浮現的歌曲「泡泡」的歌詞所寫的:「我們找呀找,找到一個愛的黑洞,然後住在裡面!嘿,我在這裡喲,會一直在這裡,等我的寶貝!」電影中的十一個女人都在愛情世界中尋尋覓覓

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 人生有很多無緣的平行線,愛情卻期待交叉,是長或短,韻味如何?就看戲劇火侯了。

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