可可的哈密瓜棚

美麗蝴蝶要怎樣才不是花瓶？才能獲得影迷的尊重、疼惜或喜愛呢？  電影角色的功能不一，牡丹與綠葉都能各行其是，則是必定有好戲可看。以陽剛男性為主的作品如果硬是多添了幾位女性，期待的無非就是綠葉的調和功能。
《功夫之王》的主角是李連杰和成龍，女星李冰冰和劉亦菲則是戲不多的標準綠葉，有調節情緒的功能，卻只是制式樣板，不能創造太多的認同。
李冰冰在片中飾演白髮魔女霓裳，那是根據香港作家梁羽生的武俠小說改編的戲劇人物，原本是願意為男友犧牲自己的癡情女俠，卻在男友誤解下萬念俱灰，烏絲一夕全白，也開始在江湖大開殺戒的魔女。《功夫之王》東抄西借找了白髮魔女出場，只有一個考量就是：「外型奇特，功夫奇高。」由她扮演殺手，用來對付李連杰和成龍，既有性別優勢，還有白髮三千丈，纏捲殺人的武打奇觀，噱頭十足，絕對夠讓老外看得一楞一楞的。
不過，白髮魔女再怎麼厲害，在編導的心中只是等同於「西遊記」中在唐僧西天取經途中要啖唐僧肉的蜘蛛精或白骨精而已，她接受由鄒兆龍飾演的「玉疆戰神」之邀出馬當殺手，唯一的目的就是可以交換一瓶長生不老藥，可以常保紅顏不老。
問題在於白髮魔女一輩子受男人騙，最知男人壞，她的名言就是：「男人的話都不可靠。」既然如此，她又如何相信「玉疆戰神」一定會履行諾言？既然如此，當天行者也找上「玉疆戰神」索討長生不老藥時，「玉疆戰神」臉不紅氣不喘地要求他們決戰，勝者才能拿藥時，分明就已經是騙了他原先應允的白髮魔女，而白髮魔女竟然也不生氣，還屈膝要求「玉疆戰神」毋忘諾言，女人同樣膝下有黃金，不應輕易屈從，白髮魔女卻寧可為了一瓶長生不老藥就壞了一生清譽，再度成為男人操弄戲耍的玩偶，還真是太不值得了。
這種首尾不一，完全不尊重角色原型，只靠造型和髮功來唬人的「階段性功能」，只能說是既「消費」又「剝削」了白髮魔女。
劉亦菲的金燕子同樣也是花瓶，明明脫胎自胡金銓和張徹的經典武俠電影，《功夫之王》的編導卻無意探討角色內心，給她一個為父復仇的孝女動機後，就要她在青樓扮樂伎，靠著不成曲調的琵琶營生，然後伺機掩護天行者逃生，甚至還發展出一段若有似無的戀情。

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  要在電影中玩音樂，就應玩出不一樣的視野與震撼。  舒伯特的名曲「野玫瑰」，旋律輕快，很多人都能琅琅上口，用在電影中，卻是大學問，用得好，自是煽情感人，用得妙則是震撼無比的生命啟示。
台灣導演魏德聖的電影《海角七號》中，音樂扮演了非常重要的角色，故事描寫墾丁小鎮決心發展觀光，全力在沙灘上舉辦大型演唱會，專程請來日本歌手中孝介演唱，但是也另外找了當地人士組織樂團負責暖場，男主角台范逸臣原本是無所是事，與當地人生活互動都格格不入的憤怒青年阿嘉，平常代班郵差卻也懶得送信，最後卻能在愛情激盪下唱出深情款款的情歌，台日兩位歌手的在片中都有精彩的歌曲演唱，曲曲動人。
不過，魏德聖卻在流行歌曲之外，另行安排了這首「野玫瑰」，而且是用月琴來彈奏。
恆春民謠多，奇人亦多，卅年前的民間藝人陳達就以月琴唱紅了最具代表性的民歌「思想枝」，魏德聖的《海角七號》卻不想沈浸在太傳統的懷舊氛圍中，一樣是月琴彈者，但是不彈「思想枝」，改彈「野玫瑰」，就給人耳目一新的感覺。
彈月琴的是老郵差，拿起月琴彈「野玫瑰」就意謂著他其實不是食古不化之人，勇於嘗新，因此才有最後他硬是要加入樂團彈貝斯的劇情轉折；但是他初彈「野玫瑰」的不成曲調，卻先製造了不少笑料，就連有著嚴重代溝的阿嘉一聽到月琴版「野玫瑰」，就會淺哼兩口，這又是後來動聽音樂就能跨越國界，溝通人心的劇情伏筆，魏德聖的音樂靈光就讓《海角七號》呈現了不隨流俗的獨特視野。
電影中的高潮戲之一是阿嘉領軍的樂團唱出了深情情歌後，全場歡呼不斷，但是事先講好只唱兩首，阿嘉唱完就下了台，因為根本沒準備安可曲，但是老郵差不肯，當場拿出了月琴，正在饑渴的歌迷當然跟著起鬨，沒想到他彈的竟是「野玫瑰」。
觀眾瘋了，阿嘉也瘋了，觀眾瘋的是月琴竟然也能彈「野玫瑰」？阿嘉瘋的是從來沒練過，該怎麼唱？只能咬著牙硬著頭皮瞎唱，不料，場邊的日本歌手中孝介也是「野玫瑰」迷，月琴能彈，台灣人能唱，日語當然也能唱，於是也搶著登台合唱…原本互別苗頭，各自拚場的台日藝人竟然就在舒伯特的「野玫瑰」中有了天作之合。
這場「野玫瑰」大合唱是《海角七號》幾場動人戲之一，精妙的計算卻隱跡在混亂的音樂章法中，乍看似乎毫無頭緒，等到最後才猛然抽絲，串成煙火，魏德聖展現的調度功力與蘊釀火候，充份說明了他的敘事功力。
然而，同一首「野玫瑰」，卻也不能不提黑澤明在《八月狂想曲》中的處理手法。
多數人聽聞「野玫瑰」，只顧旋律，少聞歌詞，其實歌德的詞句卻另有深意，從讚歎、對話到採擷，其實卻是嚴肅又殘酷的人間無情，先是驚豔：「 男孩看見野玫瑰，荒野中的野玫瑰，清早盛開真鮮美，急忙上前端詳，愈看愈覺滿心歡喜。玫瑰，玫瑰，紅玫瑰，荒野中的玫瑰。」繼而是人與花各自表述：「男孩說我要採你，荒野中的野玫瑰，玫瑰說我要刺你，使你常會想起我，不敢輕舉妄動。玫瑰，玫瑰，紅玫瑰，荒野中的玫瑰。」最後才是慘遭無情手的悍然採摘：「男孩終於採折她，荒野中的野玫瑰，玫瑰刺他也不管，玫瑰呼喚也不理，只得由他採折去。玫瑰，玫瑰，野玫瑰，荒野中的玫瑰。」
黑澤明不愛「喜劇電影就用輕鬆快板，悲劇電影就用悲涼慢板」的傳統配樂法，他偏愛的是在不協調的對位中創造出奇異美感的經驗，《八月狂想曲》刻畫的是曾經經歷過長崎原爆而倖生的日本老奶奶，85歲的日本女星村瀨幸子就在長崎原子彈投彈的四十五周年前夕，因為思憶做了美國人的哥哥，而又憶想起當年的風雲巨變，電影最後是老奶奶在狂風暴雨中撐傘疾行，風太強，雨太大，雨傘不敵狂風暴雨，很快就整個被吹翻，兒孫們在後奔跑追趕，希望勸回老奶奶，畫面壯觀，但是此時浮想的音樂卻是合唱版的「野玫瑰」。
突兀又不和諧，是多數人乍聽之下的第一個感覺，但是風雨下佝僂不屈的人影，對照刻骨銘心永誌難忘的原爆往事，卻似乎又與「野玫瑰」的歌詞有了「天地不仁」的對照效應。
看過《八月狂想曲》的影迷，未必能接受李察．吉爾飾演的日裔美國人，也未必接受黑澤明透過一位老婦人省思戰爭傷痛的反戰觀點，但是你一定不會忘記風雨中的老太太身影，自然也不會忘記「野玫瑰」的奇異震撼力。
「野玫瑰」人人會唱，能夠唱出完全意想不到的情味，坦白說，那就是功力。

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  林書宇執導的《九降風》以不一樣的青春記憶，開啟了嶄新的文化視野。    青春急切率性，也熱情，但是青春同樣也是殘酷的。台灣新導演林書宇的《九降風》就是青春身影的立體浮雕。 古今中外的青春電影場景，無非就是校園、家庭和厮混的場域，時代印痕則需要更高視的視野和文化穿透力才能契及，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》用了街頭的軍事演習和警總審訊做為政治黑手的素描，另外則以熱門音樂會的勢力競逐和小貓王的洋歌學唱做為時髦記憶的具體符號，然而到了林書宇的《九降風》，瞬間爆紅卻也迅速崩毀的職棒人生卻是最鮮明的青春刻痕。 棒球是台灣人的共同成長經驗，1990年開始的職棒年代，更是台灣棒球的轉捩點，讓棒球選手有更長遠的路可走，讓棒球人口有更多的夢想可以寄託，雖然很快就因利益爭奪而分裂，又因利益萎縮，難以支撐再又合流，多年滄桑後，「開國元老」的四隊中的三商虎隊與味全龍隊早已走入歷史，只剩兄弟象隊和統一獅隊還在奮戰，但是關鍵的質變因素，則在於職棒選手集體在利益誘惑和脅迫下集體打假球，信譽破產，信任瓦解，職棒景況再也不復往昔。

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 懞懂青春，要怎樣才能畢業？才算畢業？《九降風》提供不一樣的答案。   六月是畢業季節，《九降風》安排在六月映演，無非也是和年輕影迷分享畢業的離愁別緒，那是青春難以言宣的成長滋味，只能點滴入心頭，只能追隨導演的魔法誘引催淚。
年輕導演林書宇替《九降風》安排了兩場場很另類的畢業典禮，有實體的，也有夢幻的，實體的是跟隨俗世規矩的校園典禮，夢幻的則是自己的選擇與安排。跟隨眾人腳步的歡欣與個體追尋的體悟，沒有誰對誰錯，也無關誰好誰壞，每一場風景，卻都可以為生命的多元可能留下了精彩的註解。
生命的每一個關頭都有形式不一的畢業典禮，有的是學問精進的里程碑，有的是職場啟蒙的血淚記，有的是家庭責任的頓悟…走過典禮，生命的視野和選擇都不再相同。
走進體制，在體制的軌道上循序前進，是一般人習慣的運作模式，《九降風》中的七個就讀竹東高中的男生其實無意故意挑戰體制，卻因不時干犯了成人世界的大小禁忌，並不確定自己能不能順利畢業，隨時可能失控，隨時可能出軌逾矩，他們曾經彼此提攜警勸，但是意外事件迎面而來，閃躲規避不了的，也只好挺胸承受，問題在於斑斑血淚，寫下多少生命見証？
《九降風》中的七個男生共同愛棒球，也有著「有福同享」的血性義氣然而「有難同擔」的豪情盟誓，其實說易行難，一旦共識不再，難免信仰崩毀，各尋出路，血淋淋的生命啟示錄因而成為《九降風》中最殘酷的考驗方。張捷飾演的小湯和鳳小岳飾演的小彥尤其臭味相投，小湯暗戀著女生小芸，不過，小芸卻只是小彥逢場作戲的對象之一而已，不一樣的愛情態度，讓友情和愛情面臨著難以兼顧的困境，再遇上偶像打假球，災難賴給兄弟，意外車禍還要逞強的諸多質變，那個初夏讓他們所相信的一切都不再是原來的面貌了。
少年時期容易偏聽，也容易偏信，曾經堅信的事因而偏離人間真相；一旦遇上痛徹心扉的事實，或許讓人錯愕驚訝，卻也是生活中不能更逼真的橫剖面，林書宇的利害就在於透過小湯不願意卻也不能不接受的事實，寫下了青春覺醒錄。
小湯的青春記憶在畢業前夕都已經徹底變質，逆來順受，隨波逐流，他還是可以順利完成自己的求學軌道，畢竟那是一條多數人走來安逸平穩的道路；但是青春的可貴就在於不甘心，也不放棄，而且敢於犧牲一切，繼續去找尋自己曾經相信的真相與信仰。
小湯的同學們在畢業典禮上唱著「藍色蝴蝶」的畢業歌，歌詞吟詠著「一樣的學校，一樣的走道；一樣的吵鬧，不一樣的我…」，也歌頌著「朝夢想慢慢的追，永遠不後退，當年的諾言，一定會實現」，但是也不忘配上最深沈的青春歎息：「我又回到學校，樹越來越高；蟬依然很吵，我忘記了誰。」但是小湯已經無意跟隨大家的腳步，青春既已變色，他寧願去完成自己的拼圖。
他沒有坐車上學參加畢業典禮，他坐上南下列車到了屏東，來到了棒球場，那裡有他曾經熱愛過的職棒隊，那是他曾經相信的理想人生，但是卻也因為球員打假球而變了質，小湯不能相信，也不能接受，他要回到夢想的發源地一探究竟，而就在那個球場上，他遇見了昔日球星偶像，球星也蒙塵落難了，不過，球星沒有放棄，還在等待上場打擊的機會，小湯因而彷彿也遇上了自己的救贖轉折，得以上場投出自己夢想的一球…
別人的畢業典禮，我自己的畢業典禮，兩場典禮可以是平行線，也可以是纏繞糾結的交叉線，《九降風》的平行論述因而讓這場畢業典禮有了極其開闊的解讀選項。

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ＤＶＤ的好處是可以反覆重看，因而可以發現很多以前不曾察覺的穿幫趣味。    電影畫面常常一閃即逝，看不真確就擦身而過，但是有了ＤＶＤ之後，不但可以停格倒帶重看，甚至還可以逐格審視一些小瑕疵，提供愛找喳的人一些閒談話題。
例如，從《臥虎藏龍》的ＤＶＤ停格倒帶上可以發現，「玉嬌龍」章子怡在沙漠遇劫，一女單挑群匪，甚至還氣呼呼地要上馬去追「羅小虎」張震，就在她一個箭步，眼看就要跳上馬背去，畫面迅速轉到下一個鏡頭，但是眼尖的人立刻就可以發現這位俠女竟然沒跳上馬去，精細的ＤＶＤ的殘格証實了章子怡其實是根本沒跳上馬去。
後來，有機會見到李安，我當面請教了他這個畫面，因為我相信他在剪接檯上一定很苦惱，上馬畫面沒到就算了，讓觀眾不覺得穿幫才是大學問，李安的回答是：「章子怡真的沒跳上去，本來我們想找蒙古馬來拍戲，但是怕馬受不了新疆的七月酷熱，只好找當地的野馬拍戲。受過訓練的馬，不怕人，還會配合演戲，但是野馬不然，一看到有人要跳上來就會閃，章子怡就這樣沒跳上去，拍的時候就發現有問題，可是工作時間太緊湊，大隊人馬不能一天只等一朵雲飄過，只好靠剪接時候來補一補了。」
李安的太太林惠嘉則是在旁補充了一句 ：「這場戲本來是要安排士匪要從四面八方殺進來，劇務找來了一百位臨時演員扮土匪，但是實在太多人不會演戲，於是第二場改成五十人，最後只剩二十五人。」　
上面這段訪問並不是出自《臥虎藏龍》的ＤＶＤ幕後特輯，而是來自我的私下訪談，這兩天重新翻出舊筆記和舊文章，忍不住就又笑了起來，所以重新整理於此，和朋友一起分享。
所有拍過電影的人都有一肚子不能告人的秘密，不過，只要因為堅持有了突破，就有無盡美味可以回味，《臥虎藏龍》把中國武俠小說中神奇的飛簷走壁的輕功夢幻搬上銀幕，雖然不合人體功學及地心引力，卻創造了世人都能接受的玄奇效果，李安就曾說過：「袁和平本來一直勸我不要拍輕功戲，老外看不懂，會笑的。但是，輕功飛行本來就不是寫實玩意，它是一種隱喻，是武俠小說超凡不群的關鍵所在，我堅持一定要他拍。」
吊過鋼絲的人都知道，它的距離和長度都有限制，因為一切都是土法煉剛，技術上受到鋼絲長度與力道的影響，只能短距離一點一點地飛，李安則是要求把點連成線，特技小組的人差點全都給拉死了。而且土法煉鋼就是土，所以就算武功蓋世的大俠或俠女，一旦輕功飛行落地時，身子總會一頓一揚，總讓人覺得有鋼絲拉扯的尾勁往上揚，不夠真實，說服力就不夠。
不過，就算是武打設計，如果能夠角色心情，就更理想了，袁和平的厲害從楊紫瓊和章子怡的第一場盜劍對打戲就可以一窺究竟，他的想法就是俞秀蓮很務實，玉嬌龍很輕佻，務實的人必然沈穩，輕佻就毛燥飛揚，所以兩人較勁的時候，俞?？秀蓮的動作就是拚命把玉嬌龍往下扯，要留人留劍，但是玉嬌龍則是就努力往上衝，要飛要竄，從武打動作看到角色內心，有聲有色還有戲，可見功力。「至於楊紫瓊和章子怡在鏢局內決鬥，每換一種兵器，嘴吧上還不忘賤對方兩句，則是來自武術指導袁和平一面換武器，一面想對白的成績，」李安說：「沒有把他們的名字都掛上去，挺可惜的。」
《臥虎藏龍》的劇本有多人參與，真正動筆的是王蕙玲，李安曾經形容過王蕙玲的貢獻是：「她很喜歡玉嬌龍與羅小虎的戲，寫得很帶勁，但是相對地就對俞秀蓮沒有太多興趣，她發明不了名詞，像「玄牝劍法」就是她從老子道德經上查出的（註：老子道德經第六章有這麼一段：「谷神不死，是謂玄牝。玄牝之門，是謂天地根。綿綿若存，用之不勤。」代表著天地之間萬物陰陽相生、生生不息），道家儒家的人都愛講降龍伏虎，龍虎代表情欲，一旦降伏不了，發洩了情欲，就是讓別人（指子女）代替你去永恆；只有昇華了，才有可能得道。許多男性俠客練了一輩子劍和道，多數時候還是過不了女人關，玄牝劍法的發明也是王蕙玲的劇本廣獲好評的原因之一。」
大家若不棄嫌，部落格上這些訪問文字就權充做為電影愛好者的ＤＶＤ幕後特輯吧。

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  眼睛會說話，問題在於你從她的眼神上接受了多少訊息？ 我不太看鬼片，不確知李心潔何以被封為鬼后（有一說是因為她主演《見鬼》獲得了金馬獎影后）？但是看過她的新作《謎屍》，卻很能明白她對角色的剖析與詮釋，有相當程度的堅持與自信。
乍見《謎屍》中的李心潔，你應當就會察知她有點悶悶不樂，眼神不是很自在。愛情的喜悅沒有讓她欣喜；喪伴的重創讓她的憂鬱變得更深濃；對待病人張震時沒有貼心體己的真誠；終於得見異人異物時，她的驚恐卻也不是那麼制式地驚懼…不知情的人或許就會認定她入戲不深，演出格格不入，一直要到最後，這種「若有隔」的詮釋，才準確對應了她戲中的精神狀態，一切也才合情入理。　　
眼神怪，往往是因為心怪，心怪則可能是精神異常，怪是表象，怪也因而為劇情解謎的關鍵，李心潔的拿捏不但精準，而且前後一致，很有說服力。
潛水時，李心潔是可以拿下面鏡和呼吸管，自在坐在海床上的人，那像是幻境，而非實景，讓人不可置信的場景與體姿，其實是昭告著她與眾不同的心境。　
發現自己成為郭曉冬的攝影展主角時，李心潔似笑非笑，沒有被偷拍的不滿，也沒有拍得極美的讚歎，愛或不愛？恨或不恨？她的反應出乎所有人的預料，只有梁洛施喳呼地叫著她最愛的哥哥與她最親近的好友得能相遇相聚的喜樂。
李心潔的工作是精神科大夫，張震是她的門診病人，常常吵著女友遇害後，鬼魂一直纏著他，她不信鬼，所以跟著到張震家要去和鬼對話，因此有了見鬼和撞鬼的可能互動，從專業的堅持到不能不信的轉折，李心潔的態度一直低調悠然，雖然人鬼同個電梯的場景拍得讓人好生發毛，卻也還在理性層次；就算她回到家裡，各種魅影都已浮生，她卻也繼續不疾不徐，悠悠以對，超乎常情的冷靜，也才能坦然面對從與那國島的海底冤魂，有抗爭，有對話，甚至還能說服女鬼，一路送她回到了老家。
出神與失神，看似相似，其實出入很多，李心潔時而出神，時而入神，主要也是因為徐克刻意在心理幻境和生理實境中自由來去，先讓觀眾接受假設前提，再猛然推翻，進入另一層邏輯結構之中，所以，李心潔的出神，其實是失神，她的悠然，或許是服藥之後的身心低調所致，清明與恍神的分際，不是李心潔早有定見，就很難詮釋得如此精準。
鬼片的視覺和聲音效果最怕處理得骯髒黏滯，《謎屍》的低頻特效，讓人預知即將到來的危機，不算高明，視覺上雖然冤鬼不少，還好不算誇張離譜，李心潔用眼神來傳神，正是掌控全片節奏與氛圍的壓陣闗鍵。　

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海底世界何等迷人，卻也因為太過遼闊，讓人容易迷航。   我一直記得1977年初看到《星際大戰（Star Wars）》的震撼，約翰．威廉斯（John Williams）的音樂固然讓人熱血沸騰，但是字幕從片腰現身，採平板滑動模式往中軸透視點行去的出現角度與方式，才是最讓人眼睛一亮的新視野。
科幻冒險電影的起手式，無需任何言語，光靠字幕運動就贏得影迷的關注與讚許，簡單又明白地標了《星際大戰》的經典地位。
徐克導演的2008新作《謎屍（Missing）》其實也有同樣的企圖，電影開場就採取飛行視野的角度，沿著台灣東北角海岸石岩地形往前飛去，《謎屍》是一部描寫深海潛水的愛情電影，海岸地形的連結視象其實既壯觀又有點題功能，相當迷人。最棒的設計則是工作人員的字幕就以不同的角度，或立或臥浮貼在海床和岩面上，給人一種滄海桑田的考古質感，極其迷人。
徐克在受訪時曾經提到《謎屍》的拍攝動機主要是受到日本與那國島的海底古城啟發。與那國島距離台灣只有一百一十一公公里，距離東京卻達兩千公里，是台灣花蓮的姐妹市。吸引徐克的，不是與那國島與台灣人的互動歷史，而是那座海底古城，謎樣的文明，因而有了謎樣的劇情做連結。
與那國島的海底古城可能是上一個冰河時期的遺蹟，已經靜靜躺在海底有三千年以上的歷史了，郭曉冬飾演的攝影師陳國棟與李心潔飾演的心理醫生高靜都愛潛水，就有了與這座海底古城連結的可能，這樣的編劇發想，也使得《謎屍》有了國片史上罕見的海底攝影場景。
對於徐克的企圖心，我從不質疑，我只是扼腕於他沒有再往與那國島的文明深處與魅力再往裡鑽進去，海底古城最終只是一個事故場所，沒有歷史，只有意外。如果能像他在《鐵三角》中那樣借用一句漢樂府詩「山無稜，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕」，讓古文物與當代人的感情起了今昔對話的效果，《謎屍》的愛情創痛也許就會更讓人唏噓。
郭曉冬是在潛水時發現了同樣愛潛水的李心潔，於是偷偷拍下了她無數的水底倩影，成為攝影展上的主角，兩人在攝影展上相會，不怪偷拍，反而有分惺惺相惜的感激之情，因而相識相交，最後決定一起到海底古城潛水，好讓郭曉冬取出自己埋在古城中的戒指，獻給自己最心愛的人。從絕美的愛情，變成淒美的結局，《謎屍》的劇情轉折，讓愛情電影成了靈異驚悚與心理治療的交錯混雜，海底古城卻也快速從美麗嚮往淪落成為意外叢生的海域古蹟，似有關連，卻也無關痛癢，這種失落的過程其實像極了《謎屍》的編劇迷航。
辛苦經營鋪排了半天的好戲，最後卻不能發揮功用，何只是可惜？海底古城如此，郭曉冬的攝影亦是如此。他們海底相逢，攝影相戀，這些相片說明了愛情的源起與可能，卻也到此就嘠然而止，再也對劇情使不上力了，海底攝影機固然紀錄也解釋了事變情貌，卻未能解釋氫醉發狂的成因；郭曉冬的「蓬萊攝影集」封面也暗示了他最愛去，可以眺望龜山島的海邊小屋，這些影像的出現原本都要讓受創失憶的李心潔重新撿拾失去的美好（海底真相在靈異發功下變成了無訊號的空白畫面，坦白說，還真是人間有深情的神來一筆，避開了讓人發狂的尷尬），卻也在故弄玄虛的失落與拾獲過程中，無法串連精神，打造張力，只在劇情需要轉彎時，才適時出現推一把，非必然，也非必要的劇情勾連，也就欠缺了動人要素了。
東沾一點，西碰一些，淺嚐即止，不多停留，因而失去了中心主軸，其實是《謎屍》的最大盲點，什麼都碰一點，卻註定是什麼都不會有的，一開場的「地球再過 50年就要滅亡」確實讓人誤以為是生態環保電影，電梯中的全黑瘦高女鬼則驚悚之至，李心潔最後走進大海則是深情無悔的愛情片，梁洛施的沙灘狂奔卻別添了曖昧的同志情懷…你很難明白徐克到底想講些什麼，但我寧願回到《謎屍》的片頭字幕設計，那場戲有如在海底礁石上鐫刻名字，給人一種地久天長的遼闊想像與嚮往，我真的好奇，如果單純鎖定海底古城，不玩神弄鬼，回復中國版的片名《深海尋人》的原始片名，講述一則在深海發生，也在深海失落的愛情，會不會更好？更迷人？

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