星光二班第九強淘汰賽 - 地獄與天堂戰
這場比賽主要是為了考驗各個參賽者,詮釋全然相反感情歌曲的掌握力
這也是林佩瑤的最後一場比賽, 空姐的星光排名停在第九強...
然而, 空姐在這場比賽中的地獄悲歌,
卻是我個人覺得在詮釋轉折上最有"地獄"感的歌曲這該死的愛 :

這首 "這該死的愛" 的原唱是高音達人楊培安,
歌曲的名稱牽涉到死這個字, 非常切合地獄歌曲的題旨
而該死兩字在中文也有不同解讀涵義
第一層涵義是　愛已走完該死了...
第二層涵義是　離別後的恨意,真該死！回到林佩瑤的演唱, 除了承襲懷舊唱腔的共鳴法,
和秋天別來很不同的是,
林佩瑤將每個字都加上斷點和非常細微的哽咽感
這種字字句句的唱法帶有肝腸寸斷的情感,
讓歌曲的A段有種淒苦的滋味進入了副歌, 林佩瑤大量運用假音,
假音本身因為發音方式相對無力,
整體的哀怨情感搭配歌詞  oh~ 血…　漸漸紅了衣袖
　我的淚…　不停的在流
  是荊棘編成的網　劃破對妳的依賴歌詞本身帶有一點自殺的暗示,
這時候使用假音,就像是無奈地默認那該死去的愛情
有著走入地獄前的淒美緩慢唱到
　我依然守著　不想放　這該死的愛
                       ˙˙˙  ˙˙˙˙˙
空姐每個斷字都加重,將歌曲帶入最高潮
林佩瑤的演唱技巧老派懷舊, 但音質嘹亮細膩
橋段中的 "吼~~" 感覺就好像
回到十五年前看中視花系列連續劇的主題歌唱腔
超悲苦, 好像孟姜女哭倒長城一樣
第二段副歌的歌詞其實一模一樣,
但這時候林佩瑤已將該死兩字詮釋成 damn 的涵義了!
音色亮度帶殺傷力, 割裂是非痛楚,一刀兩斷地切開
空姐的高音也碰觸自身極限
情感面彷彿就像下地獄,在黑暗中絕望吶喊一般
最後歌聲漸小, 終於死去,畫下句號
這首歌本質就帶著地獄感,
空姐的詮釋也確實有將歌曲的涵義展現出來
這首歌, 選得真好!林佩瑤很巧妙的選歌, 在於她的懂事達意的能力
後面的天堂歌曲, 謝謝了所有支持她的觀眾為什麼選這首歌? 或許和空姐懂事的個性有關吧 (茶)
很像淘汰時充滿感激微笑的謝幕前奏
因此表現或許不好, 但我感覺誠意十足 :)不管之後有沒有敗部復活,
那時淘汰帶給我的感動,還是會延續很久
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 開賽至今, 分數都徘徊在後段班的林佩瑤
在最近幾次比賽中驚險過關, 擠身十強火 :

src="http://pic.wretch.cc/icon/mp3player.swf?config=http://pic.wretch.cc/icon/mp3player-no-auto.xml&file=http://f5.wretch.yimg.com/citywall2000/7/1627658065.mp3"
quality="high" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer"
type="application/x-shockwave-flash" width="400"
height="80">
秋天別來 :

src="http://pic.wretch.cc/icon/mp3player.swf?config=http://pic.wretch.cc/icon/mp3player-no-auto.xml&file=http://f5.wretch.yimg.com/citywall2000/7/1627658064.mp3"
quality="high" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer"
type="application/x-shockwave-flash" width="400"
height="80">
快歌指定戰的 "火" 與 不插電戰的 "秋天別來"
讓越來越多人聽見林佩瑤聲音中細膩的一面
值得一提的是兩種聲音反差性蠻大的以火這首歌來說, 小玲老師的評論很精準,
肢體律動確實有助於林佩瑤開發聲音中的潛力林佩瑤的聲音本質聽起來蠻世故懂事的
優點是當發自內心的唱歌時, 聲音中有意識控制的細節會很多
缺點是會有點老氣, 是屬於前一個年代的歌手的聲音在火這首歌裡,林佩瑤表現出的低音中有著自主侵略性,
中音參雜假音, 讓光澤中加入了酥麻感,高音與歌曲原意結合很銷魂
雖然我聽來低音有一點人聲與音樂分離的危險,
但畢竟是舞曲,觀眾的注意力只剩一半在耳朵, 另一半在眼睛
空姐的基本姿勢是不成問題,聲音又在火這首歌有多層次的發揮
以平衡感而言, 火確實是佳作來到這次的秋天別來, 一開始的忘詞, 我斜看評審們微微皺眉
但其後林佩瑤音色中的細節展現,
中音的光澤圓潤, 轉音不圓有切角但切得很細
高音收小聲轉假音順其自然, 沒有太多縫隙阻礙聽覺
第二段的"我也想忘了你"
空姐聰明地集中力量於歌曲的情感重點句, 把歌聲放得好亮好深刻,然後就是這首歌最感人的兩段     "秋天別來, 秋天別來, 我還沒忘了你~"兩段的詮釋有強弱層次, 尤其第二段的"別來",
甚至有種求不動的無奈感, 很有fu~
最後的"忘了你", 僅用口氣道出,
既有悲傷無法續唱的寫照,亦有拉回現實的效果,
很搭 俐落空姐遇情傷 的情境聯想
這首歌雖然忘詞依舊好聽
進入了星光十強,
林佩瑤聰明懂事的唱歌方式應是她手中最大的潛力與籌碼
期盼她再多帶來幾首好歌,撐久一點,
秋天別來
 
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如果說看星光一班好像在看新七龍珠, 不斷都有高手冒出
那麼, 看星光二班就好像在看七龍珠GT, 全部都是高手,
反而在同一個強度下一直打一直打就比較難以找出爆點
這也就是為什麼每次看完聽完星光一班就會因為被激發出歌唱熱情直奔 KTV
可是看星光二班可能就還不到這種情緒高漲
但不得不承認, 每次聽黃美珍的演唱, 都會激起我學習練唱的熱情身材瘦瘦小小的黃美珍, 體內潛藏的爆發力十分驚人! 幾乎有 TNT炸彈的效果!黃美珍的共鳴方式是搖滾樂主唱常用的鼻腔後靠近咽喉上方的共鳴
這種唱歌方式, 因為咽喉上方的腔室比較小, 可以將音頻拉昇,
搭配平日有運動習慣, 中氣足, 加以輔助支援彈藥就會十分 powerful
而正好假音發聲位置距離這個共鳴點並不太遠, 因此真假音切換便會非常快速以女爵這首歌來說, 林志炫的評論非常精準, 同時在真假音域中愜意切換是最強的爆點
前段的副歌開始, 這樣漂亮的真假音切換, 快馳如電, 在聽覺神經體會吸收前
就又有新招遞出,  有如快劍打快劍,一次的聆聽無法完全吸收的繁複細節很多
"一張白的臉" 就有高達四段的真假音切換,歷時不過兩秒, 滋味卻無窮
而綿密的換招並非亂石打鳥, 招招精采令人激賞
黃美珍的咬字展現運用這個技巧最精隨的地方, 每次的收納涵吐都加上了斷點回勾
有如劍招中歸位續打的節奏感, 搭配間續勢放的中氣, 將歌聲的收放之間拉出殺傷力
到了最後"愛過什麼女爵滋味~~~黑耶ㄟ耶~~~" 那邊完全釋放的衝破感,
只聽音樂好像感覺到大峽谷中的黃美珍正迎風,
頭髮完全往後吹一樣好熱血的MV畫面都浮出來了!以一貫之, 快招都是華麗, 單單學了卻不見得有效, 反而容易喪失了情感,
到底什麼是中間真正的本領呢?  真義其實很明顯!
原來遠遠看就是那深厚龐大的中氣基礎阿!!恍然大悟, 黃美珍出唱片, 我一定買!
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昨晚又看了一次周杰倫的不能說的秘密
突然我想到一句話 :
會不會世界上只有我和小胖兩人, 覺得袁惟仁的講評還蠻中肯的... = =a
這不牽涉任何選手的得分狀況,
我一直感覺小胖的講評掛在很表面, 講評內容只能算製作人身份的聆聽直覺而已
因此在緊湊的講評時間內, 無法立即用精確的辭彙說出哪裏好, 又哪裡不好,
聽來真是十分主觀, 再加上給分很強勢搶到主導權, 就變得更事關重大...
但小胖的講評, 就因為太直覺只剩好壞, 選手自行想像的空間比較大
我欣賞在評審團中有一個只有好壞講評, 卻不給清楚修正方向的教導方式
(不能每一個都這樣)
這牽涉到若是選手個人的領悟力夠好, 自然能體悟如何自我修正
因為我也很希望每個選手動腦往自己的強項發展, 放大自己的強項應用能力
不要為了評審的指導方向, 而企圖在短時間內去修補自己的弱項,
忘了最能讓自己爆氣的東西其實還是自己的特色強項, 而不是沒有缺點的完美演唱
坦白說, 哪一個工作不需要靠自己進修呢?
吳忠明就算是蠻懂得自我修正的選手,
這首"最後一次" 也是袁小胖做的好歌
說起來小胖創作過的經典好歌還真是不少,
大多都有旋律優美愜意, 風格雋永具有記憶存取性的特點
特別是當很多人都提到, 小胖自己的聲音也沒有記憶點的時候,
出身自知名的 "凡人二重唱", 小胖確實是個蠻能與選手搭配襯出對方特色的搭檔
在與偶像致敬的主題戰中, 吳大Q與袁小胖合唱這首"最後一次"
吳忠明在星光後期捨棄了許多自己原本會的武功
而只加強發揮自己音色中那份真誠的感動力, 反而更能達到時常爆氣的動人演唱
可以聽得到小胖讓出幾乎大半部分讓大Q發揮,
只在最後第二段副歌重唱的實後順勢介入
大Q的音質乾淨, 就像喝了解渴的礦泉水,
而小胖的音質裡面有蠻多乾燥的轉折,
原本大Q自己已可做好歌曲的詮釋工作, 但小胖的順勢加入卻更有如一股大力加持
直接把聲音中的感情強度boost上去,
有個重點是, 兩人的聲線都不是走爆發力路線,
卻能在合唱中作出這種情感的爆發力, 我想這就是一種合唱的化學變化吧!
不諱言, 那段副歌裡的吉他和合聲有點混亂, 但若是全然工整卻不見得一定更到位
小胖的風格是一種留給對方很多空間的方式
在合唱上是這樣, 講評上也是, 能成為開玩笑作效果的對象與批評宣洩的buffer
我想都是出於這種寬心的風格吧~
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楊宗緯的聲音在2007年轟動了台灣大街小巷,
大家坐在電腦前一次又一次按著 youtube的影片重播
時間到了就跑去坐在電視機前看比賽 ~_~
剛剛回家, 坐在電腦前, mp3隨機播放, 跳到這首在比賽中演唱的人質
我突然發現這個風潮好像變成記憶的一部份,
每次聽見都會想到那時候的一些生活感想
是這樣的, 當時的超級星光大道還沒有很色彩鮮明的單元戰,
單元內容有時還讓我感覺有點跳tone...
在一場名稱樸實的"15強淘汰賽"裡, 楊宗緯選唱了這首"人質"
當楊宗緯一唱出的那句 "我和你呀~ 存在一種危險關係" 的時候
我就被吸進去了, 似乎就瞬間進入歌曲中的情境,
樂器僅僅是把吉他, 楊宗緯唱出的一字一句就這樣貼著每個弦音傳來
我的眼睛掙開, 但聽覺神經卻滿滿接收著這個故事, 讓我好像會忘記我看了什麼
回想起來, 這首歌的詞曲感情刻畫很深, 悲傷的曲調中有種無奈訴說
楊宗緯用心唱, 我的週遭就像黑暗中僅見微弱光芒的兩人短劇
"在我心上用力的開一槍" 只是形容詞, 卻深刻寫出那份有如心臟被重錘的衝擊
楊宗緯唱出一種越來越濃的情感, 滿溢出來讓人感覺情感都堆在眼窩鼻翼
暖暖的熱氣讓人想哭泣想釋放, 我猜想當初一定很多人聽這首"人質"聽到哭泣吧
然而, 那只是一場"15強淘汰賽"而以阿...
原來楊宗緯在比賽中用心的演唱, 已經不在比賽定義中了
那變成一種情感的釋放, 很多人準時守在電視機前,
都是抱著一份對精神釋放的期待, 而且是每次都能實現的期待
就有點像是葡式蛋塔,Hello Kitty, 鐵達尼 My Heart will go on...
台灣總有些熱潮, 激情退後會有一大堆人從此變成拒絕往來戶,
會覺得同樣的東西再碰會很膩, 敬謝不敏
但過幾年後, 再回來聽當時楊宗緯在比賽中唱出的聲音,
我猜這聲音會依舊深入人心吧
這種能一次就催淚的演唱還真恐怖, 當然我相信應該還是有對這種聲音免疫的人
我是從那一刻開始中毒的,
當時的典範, 我還在現在的每次比賽裡繼續尋找...
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徐佳瑩正式晉身20-20俱樂部,
她也是三屆以來平均分最高的選手,
身騎白馬更是點燃25分大星星!
此時當然會想到 林宥嘉的"你是我的眼"!
如果要問怎麼拿到高分?
我想聲音中的感動力絕對是最終的評分標準!
還記得林宥嘉唱"你是我的眼"時的星光炫風
很多人都是當場聽時覺得很好聽,
回家看youtube反覆聽, 竟又聽到感動落淚
林宥嘉的強項在於各音域的掌握度都很到位
"你是我的眼"的歌詞中表達的心境轉換極具張力, 從內到外, 昇華為精神的救贖
你聽林宥嘉唱出情緒的推演還真的是契合歌詞的韻味
第一段幾乎就像說話一樣, 聲音是低沉有磁性的, 口氣添加了誠懇度
聽起來就像在說話談吐中慢慢譜上音符,
那段的歌詞說的是 如果我能看得見...
是種對平常人而言這麼簡單, 卻對盲人過於奢侈的盼望
此時如同傾吐心聲的演唱, 就極具真誠的說服力,
隨後的歌詞 : 眼前的黑不是黑....
那是用現實面的舉例來延伸情感,
我聽得到林宥嘉唱出了被現實不公平壓抑的禁錮感,
用的方法也不是什麼技術假音轉音之類的,
只是加強了音域的廣度和聲音中的飽和度, 搭配音樂的強度
就能做出超越形象的抽象,
"是不是上帝在我眼前遮了簾 忘了掀開"
唱出一種多麼無奈, 無從反駁的現實阿
若只是這樣, 歌詞就僅止於此, 然而這首歌曲的精采
就在最強調的副歌處, 掙脫了現實, 昇華為一種精神的吶喊
"你是我的眼"
我從來不知道那個"你"是指誰?
每個人心中都有個你, 那是歌詞的留白
高音本身就有力量, 不在去追究是否是真假音, 是否有抖音
林宥嘉的演唱只是唱出情緒, 唱出情感,
任誰都聽出那不是著墨技巧的演唱, 那是演唱中的留白
聽來就像在吶喊, 掙脫了束縛, 原來即便現實是禁錮的, 精神卻是無限!
歌唱技巧到底是何用? 我感覺是救命用的!
原來有時候此時技術反而是種框架, 無招勝有招!
林宥嘉做的只是好好地掌握音域, 用高度同理心去唱出盲人的心聲
那時聽眾聽的是一個故事,
一個讓人印象深刻的故事。
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 技巧絕不是歌唱的重點, 好聽感人最為重要這也是觀眾緣與長相的重要性,有時好聽感人, 真的不只建立在歌聲上========================= 正文開始 ===========================第二戰 - 楊成祥 @ 彩虹   : http://tinyurl.com/yvy2f3
   VS.   賴銘偉 @ 請開窗 : http://tinyurl.com/2bob32原本就設定為魔王的角色或許很棒, 卻沒帶給我太多感動
也可能是感動被藝人入侵的想法蓋過,
心想要看藝人大可去看綜藝大哥大或是快天的藝能歌喉戰等等
半路殺出的素人唱得又超棒,是最讓老觀眾喜愛的戲碼
也才是超級星光大道這個節目的本質吧划船小楊對我而言真的是一大驚艷,
我很喜歡他綜藝咖的個性, 說話結構完整,
有點靦腆卻又開朗健康有話聊, 肯配合不緊繃,
配合大笑確實有那份小俠的豪邁 (女生的話就是空姐, 好懷念)而楊成祥的歌聲徹底承襲了他個性上那份直爽的特色
我很感動的是, 小楊幾乎沒有用任何已知既定的歌唱技巧
純粹靠著強大的肺活量將高中低三種音域不偏頗地完整呈現
低音圓渾迴盪可聽到有如重鐘穩住歌曲的重心,
中音情感豐富可以耐久長聽, 高音直衝爽達能帶勁地點中高潮
這幾點, 偏又是很多會華麗技巧的選手做不到的楊成祥也具備了最重要的音色辨識度與聲音緣,
聲音中的溫暖感和煦豐沛,真有素人魔王的潛力,
當然離蕭團長的震撼感我感覺仍有距離
如小琥老師說的, 楊成祥這次確有選歌上太過超齡與聲音嘴型悶住中低音的問題
但光憑他歌聲中的可能性, 就已讓多位評審驚艷有興趣開發了PS. 楊成祥的五官在笑容與用力唱歌時的神情, 真像楊宗緯...青春版
賴銘偉前幾次連續的演出幾乎已快讓我對他完全失望了
這次的"請開窗" 卻幾乎集合了所有我私心期盼他最適合的歌曲特色
使用了大量的中音域展現出都會情感中較無負擔卻又深情的部份
由於賴銘偉的音色確實很有鄭中基的 fu且懂得加入輕重大小
在"請開窗"的A段鋪陳確實是很有感情且變化性很足夠
少了拉麥的怪動作也大幅減少短尾音的缺點
但仍能聽到A段中間有一些 "耶一耶"的修釋音很機械化
雖然原曲這個修飾音或許存在,
但賴銘偉切斷歌詞與修飾音的方式雖達到固定節奏的穩定性, 卻變得像機器人賴銘偉在副歌部份加入少量的 distortion (撕裂音),
並且選唱需拉長音結尾的歌曲更是帶出小人物吶喊的心聲
然而八家將身形律動與手勢揮舞卻又提高了視覺情感的融入門檻雖然 yuming減少了一些拉麥克風的動作, 但還是有快速的手部抽動,
就是因為手抽動速度快, 一次都嫌多
我建議 yuming乾脆用麥克風支架, 就不會有這個問題了雖然賴銘偉這首歌曲表現得實在算是他的佳作了,
但是這種遲遲到了比賽後期才做的改變,
仍會讓人帶有疑慮賴銘偉的進步空間    楊成祥：彩虹  ∕紀曉君(20分)
    賴銘偉：請開窗∕庾澄慶(20分)這樣的平手其實並不為過,驚艷優勢與主場優勢的區別一時間真的不好辨認賽事的延伸, 往往是當下最簡單, 卻也最讓人日後最頭痛的作法
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世界上究竟有沒有絕對的好聽?
音準在選秀的加權計分中到底佔了多少?或許該說, 若有個雙贏的作法, 你幹不幹?==================== 正文開始 =======================第七戰 - 林健輝 @ 流淚手心           : http://tinyurl.com/2crgdv
   VS.   曾沛慈 @ 愛上一個不回家的人 : http://tinyurl.com/yryf7z這一集二班PK突擊戰看起來似乎就像暗夜裡的前哨戰
就在陳予新出現之後, 最後一回合, 才揭開這場大戰的序幕
林健輝是二班突擊戰第一個足以稱為魔王的 PK挑戰者簡單地說, 林健輝唱的這首流淚手心, 非常好聽
林健輝戴上黑粗框眼鏡, 以一種憨厚的形象出場
標準星馬男星斯文有禮的台風, 說每次都輸給女生顯然是客氣了
林健輝的音質非常特別,
在中低音處有種斯文但又深情的文藝氣息
好像誠懇地說一個故事,好像淡淡地說卻又刻骨銘心的回憶
這樣的演唱敘事能力已超越了技術面, 進入了情感面難得的是林健輝進入高音處, 竟有非常高段的撕裂沙啞感
如果要以大家都已知的人來做個比方, 就是賴銘偉
兩人在撕烈音部分聽來應是同一種技巧
然而賴銘偉的撕裂音帶有暴力,
相對林健輝就較為細緻, 而這種細緻的撕裂音更帶出了一絲滄桑將這份滄桑感, 放在流淚手心的副歌是很動人的
A段鋪陳中的每一個故事片段, 在副歌處拉入現實,
原來已是如此滄桑, 而林健輝也懂得使用假音修飾過多的撕裂感
我唯一能聽出的破綻是在兩次假音中的不連續感
然而,這並非什麼大不了的事, 整首歌而言,
林健輝歌唱中的情感濃度剛好, 中規中矩卻又有耐聽的後勁再看曾沛慈的演唱,
歌聲中就像吃過冰糖似的有些甜甜的沙啞感
曾沛慈以這種冰炫風嗓音作為歌曲的起點, 和原唱使用的音色其實是相呼應的
我一開始會認為這種冰炫風嗓音不太適合這首 "愛上一個不回家的人"
但隨後我卻覺得這種有點單薄的聲音映襯在背景音樂下
卻能散發出一種街燈下吹夜風的孤單感覺我似乎可以發現曾沛慈在多次比賽中感動人的秘密
就是在孤單感後, 巧妙地加入了中音,
將孤單悄悄轉為一種發自內心的柔情與熱度按摩
而更漂亮的是曾沛慈能在這種唱法的第二段重唱時
再加入鼻腔共鳴, 產生出另一個催淚的情感的高潮
這是一種漸進式的推動情感的方法,
往往反覆一直聽曾沛慈的歌聲,
會被那種越來越濃的情感演唱感應而覺得好可憐,產生鼻酸剛好這首"愛上一個不回家的人"的副歌正好就是反覆地演唱中音,
本質上是非常適合這種情感推動法發揮的
可以聽出到了第二段演唱時,
背景音樂節奏感的加入與沛慈的音色加強是很能夠結合的
在必須做到的幾個情感重點其實曾沛慈都點得非常漂亮,
然而很明顯在演唱確實有幾個音準跑掉了,是美中不足的地方
在強調耐久動聽的演唱中這一點破綻卻是致命傷
因為之前無人失敗, 要就此淘汰曾沛慈嗎?
林健輝當然不可能無止盡地殺紅眼殺光一切,
節目不能沒主將, 必然要有人殺他
這對林健輝本身的歌手身份是否會有影響?又或許, 一切的猜測都是無聊!沒有對策前, 這時一把刀, 究竟是砍是不砍?    林健輝：流淚手心          ∕王力宏(20分)
    曾沛慈：愛上一個不回家的人∕林憶蓮(20分)
平手確實是一個緩兵之計PK中的PK戰, 稍後登場!
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 再見我的愛人 : http://www.youtube.com/watch?v=ghaF_tdImDg
人質 :     http://tinyurl.com/3d7lru
背叛 :     http://tinyurl.com/252y44
新不了情 : http://tinyurl.com/2w6f4a
2007年上半年, 彷彿週遭的人都做過一件事情
上 Youtube盯著看星光大道, 看的時候會傻住,
看完了手會去再按一次開始, 然後持續 repeat...楊宗緯果真是年度風雲節目裡的年度風雲人物!
怎麼能有人能把每一首歌都唱出沒想過的好味道
一直以來, 我就一直在嘗試描寫各種音樂給我的感覺
只有楊宗緯的聲音,我覺得好像很難用一般的字句去描述那份感動簡單地說,楊宗緯的共鳴,用氣,抖音,激昂爆點
其實也很多厲害的歌手都會,
但為什麼只有楊宗緯搭配使用出來,就彷彿每一字句都觸動我心?
大巧不工,好像很少聽人在評論楊宗緯到底使用什麼技巧?什麼唱腔?
但非常多人都提到覺得自己被這樣的聲音感動...以歌聲聆賞的角度來說, 楊宗緯個人歌聲中的細節
能夠照顧到大部分人細膩的聽覺反應很難用科學來描述為何那個細節很感動人
如果要說, 我懷疑是楊宗緯聲音中有著動人的頻率
而楊宗緯又有天份,只要稍加練習就能掌握拿捏得宜
即便有聲紋辨識學家解析了楊宗緯的聲音, 不懂得拿捏運用,
也很難達到這樣動人的效果吧,這是一種練不來的感動,也難怪陶子會說要幾年才能出一個楊宗緯?我從百人初選時開始看星光大道,
會迷上也是因為每個星期都有寄託都有期待可以聽到好歌,被感動一次每次聽人質,背叛,再見我的愛人等等楊宗緯帶出的好歌
都想到食神的經典橋段,有種哀傷的感覺,我...為什麼會流淚呢?
是洋蔥洋蔥緯! (誤)得知楊宗緯的合約問題後, 我又像食神裡的擔心
這樣的好歌, 如果再也聽不到了怎麼辦呢? 阿阿阿阿!!我知道還有 youtube啦....
但是, 還是希望楊宗緯趕快出唱片吧!
楊宗緯, 你的唱片我一定會買!
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聽著黃美珍和林芯儀合唱的"跟著感覺走"
突然讓我想到學生時期學的通訊編碼理論 = =
話說裡頭有一個有趣的例子,
當廣東人, 日本人, 美國人各自用不同語言, 同時發出幾乎一樣的聲音各說各話
如果你是廣東人, 你就會聽見聽見粵語; 你是日本人, 就會聽見日語
當然你是美國人, 就會聽見美語...類推
如果你會多種語言會自動聽見最熟的那個語言, 用心才能聽到其他種
是這樣的, 美珍和芯儀在音域的位置其實蠻像的
這讓兩人在唱合唱時的發力時機與強度分配產生會有天生的同步性
聽來會有種神秘的貼合感, 感覺兩種聲音好像彼此服貼在一起
但兩人在歌唱所動用的迷人精隨點卻非常不同,
芯儀在聲音的控制力非常強, 能巨細靡遺地把歌曲中的每個細節都有完整交代
美珍在聲音的口氣運用很獨到, 能把唱出的每首歌曲都變得很有個人風味
從歌曲的開始, 兩人不論是在合音部份或是在各自的主線部分,
都持續地發散兩人彼此的強項特質
主歌部份, 兩人的音色情緒都和詞曲的意境吻合
美珍的聲音就像輕快的微風, 帶有速度感,
讓人想隨風跟著搖擺, 有開車郊外兜風的感覺
聲線只要輕輕推出就有種怡情雅興
而芯儀的聲音的演唱較為具體, 聲線飽和度都很紮實
能夠填補這種輕快風格之下的細小漏洞與破綻,
兜風開KIA和開Audi的感覺是很不同的,
林芯儀讓這樣的兜風旅遊, 有開 Audi的質感!
進入了副歌在巴拉巴巴啦之後,
兩人也在各自的部分做重點發揮, 也就是開始飆歌啦!!
芯儀強大的炮瓦把音場的效果做得很廣很遠, 推出的是氣勢!
你能想像當時全場尖叫的聲音有多大聲嗎?
芯儀的肺活量與聲線強度竟然能在這種激情的場合中做出這麼大的廣度,
聽來大器, 能把聽眾對聲音中"實在"的需求, 有誠意有能力的提供, 真的很不簡單!
歌曲或許就像小琥老師說的太過簡單,
但那天全場的歡聲雷動, 與其他評審的大好評都證明, 林芯儀這場的演唱很具效果!
山不在高, 有仙則名; 水不在深, 有龍則靈
我一直最愛美珍聲音中的生命力, 聲音的傳遞抖動間就有一種躍動感,
激烈時如衝上高山頂峰, 賣力演唱時都不用動就將全場聚焦
從二班時期聽到現在, 對我來說, 那種聲音的感動, 始終如一,
美珍又回星光舞台了! 這次是以星光學姊的身份盡全力幫忙合唱,
幫助林芯儀和簡鳳君首次拿到20分!!
美珍的熱力與魅力, 再度大爆氣!! (越寫越想趕快買到美珍個人的專輯 >///<)
(繼續閱讀...)

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先要稱讚製作單位在合唱對手的選擇上有用心,
依據每個人的聲線做搭配, 而不是將一切都交給抽籤, 聽天由命
幾組爆氣組合, 之所以有相輔相成的效果, 都有聲線能力彼此互補的優點
所以能讓觀眾看到多場精采表演!!
葉瑋庭和黎礎寧的音色反差很大, 一經結合加上良好的練習和默契培養
能夠把彼此聲音的優點都做到良好的發揮,
不會有什麼"吃掉"的問題, 演唱這首"假娃娃", 平衡度做得很好!!
從兩人的音色來說,
黎礎寧的聲音很厚, 有一種質量, 和推動強度的張力,
音色不亮, 但非常有辨識度, 穿透力不見得很強, 但破壞力絕對能讓人印象十足
反觀葉瑋庭的音色比較亮滑, 尾音中轉折能帶出一種很豪爽過癮的聲音
搭配非常好的轉音技術, 葉瑋庭的演唱在二班畢業後似乎也有長足進步
"假娃娃"由黎礎寧開歌, 音色配速穩健, 好比低檔起步
其後轉為小葉, 就好像齒輪組上好了齒輪油, 瞬間就把轉速提升
隨著葉瑋庭的爆烈音點火, 音樂的編曲也補入了鼓點和電吉他, 做出第一次引爆
兩次重唱中, 很讓我感動的是黎礎寧在聲音上的用心
能聽出兩段的層次感是漸增的, 口氣強度與聲音的重量都在重點處做出有效的加強
在第二次副歌重唱的再度引爆加入的合音真的是讓現場觀眾熱血沸騰
尤其是哪段葉瑋庭的主線賣力演唱 vs 黎礎寧的強力背景第二部合音加持
小葉聲音裡的高音傳達的意識直覺就是衝刺,
雖然是唱的是主線, 卻能夠巧妙地運用聲音起伏的單調性,
大幅襯托出黎礎寧強力背景,第二部合音的辨識度嗓音整個跳脫出來!
一輪強力猛攻, 葉瑋庭令人過癮的聲音衝擊, 背後夾帶一股大力推將過來,
原來是黎礎寧聲音裡的厚度與強度阿!!
一波接著一波, 台下觀眾(包括我)受衝擊的瞬間, 其實就好想尖叫!
因為那種聲音在現場的音場效果實在是震撼!!
您或許也有發現在演唱中有幾個點會有突來的一陣驚喜歡呼,
我想那就是所有在場觀眾同時接收到那種衝擊與震撼的證據吧!!
放得開的葉瑋庭激勵黎礎寧大爆發,
只聽mp3, 感覺好像全場大爆氣, 地上大小碎石都隨之飛衝滾起!
現場的音場震撼力很強, 隨著歌曲的節奏與編曲,
當場聽到真的要叫出來才不會內傷 XD
這就是聲音熱情的魔力阿!
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src="http://pic.wretch.cc/icon/mp3player.swf?config=http://pic.wretch.cc/icon/mp3player-no-auto.xml&file=http://f5.wretch.yimg.com/citywall2000/12/1808422882.mp3"
quality="high" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer"
type="application/x-shockwave-flash" width="400" height="80">"香水有毒"是在中國非常紅的歌曲
記得之前去中國出差時就有在電視上看過
胡楊林的mv : http://0rz.tw/8c3Jf基本上林芯儀的演出是超越襯職的好聽,
當然在反覆聽後,是能找到不少音準上的小小瑕疵
但絕對是瑕不掩瑜, 對這首歌好聽與否根本沒有權重關係林芯儀很聰明的一點是利用一首在台灣不常聽過的歌曲當做比賽歌曲
把主導權搶到手上, 即可從歌曲新奇點出發, 調味辨識度
就好像麻婆豆腐, 大抵是豆腐的質感要不錯才會好吃的
但吃來吃去, 麻辣總是記憶點之最若你也聽了胡楊林的版本, 或許會和我一樣感覺林芯儀的演唱純熟許多
林芯儀在主歌部份每個字句都採取圓潤帶氣的涵吐方式
算是正規傳統的醞釀方式, 為的是在推入副歌後的反差感
進入副歌的假音處理是按造歌曲原意的
但在推動的細節處卻超越了原意有著更細緻的美感,
這也是林芯儀的強項 - 聲音的控制力但在切轉第二次重唱副歌前的["陪"你睡"一耶ㄟ"] 不免招式用老
我反而更加欣賞第二次副歌裡的"是你賜給的慈悲" 那種帶有殘缺的哽咽感
結合後一句漂亮細膩的"你要的愛太完美..." 就能從表面美進入精神層次
從這裡回頭看第一段的副歌和主歌, 反而意外是種完整的情緒推進
口氣運用值得讚許,
林芯儀在這首"香水有毒",確實有很不錯的表現!不只是要好聽, 能否聽見中間的每一滴傷心,每一絲企盼 或許更是重要
林芯儀在聲音控制力這個參數上, 遠勝其餘選手
接下來是要抓特色, 音色或許天生固定
但辨識度並不是不能練的, 找對方向是首要!
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