可可的哈密瓜棚

更新日期:2008/07/29 10:54 左敏琳

李連杰、楊紫瓊，參與演出的好萊塢電影「神鬼傳奇3」，在洛杉磯環球影城舉行首映，從來都是自己走紅地毯的李連杰，這回身邊帶了小女伴；而在好萊塢宣傳期間，一直用英文回答問題的梁洛施，也首次開口說中文，大方回答合約糾紛的問題。

 

TVBS記者左敏琳：「環球影城鋪出紅地毯，要迎接新的神鬼傳奇，這回李連杰擺出真功夫再加上電腦特效，要打出不同的傳奇故事！」

在影迷高喊聲中， 李連杰和楊紫瓊出現在首映會，不過兩人中間出現了一張新面孔，緊緊握住李連杰的手。記者：「女伴好可愛，介紹一下吧！」李連杰：「自己介紹，英文。」李連杰女兒：「我的名字是JANE。」記者：「中文名字呢？」李連杰：「還沒取呢。」

記者：「你怎麼樣，已經在培養接班人了嗎？」李連杰：「沒有啦，她放暑假嘛，我就帶著她，去了日內瓦，去開會，國際紅十字會、世界衛生組織開會，去了德國宣傳，去了蘇聯…啊，俄羅斯宣傳，現在又回來宣傳，馬上就走了。」

記者：「你自己想不想演戲？」李連杰女兒：「想要。」李連杰：「你想啊，不要。」記者：「你有沒有教她練功夫啊？」李連杰：「沒有啊，我們昨天還在聊呢，我說我不教，不如叫楊紫瓊教她就行了。」 這是李連杰的家人首次在公開場合曝光，看來演藝事業後繼有人，片中戲份不少的香港女星梁洛施，也是頭一次走上好萊塢紅地毯。梁洛施：「剛開始非常緊張，但現在就沒事，現在最重要是讀書，不過我還是會拍香港電影，因為我來自香港，是中國人。」記者：「所以現在合約已經沒問題囉？」梁洛施：「這個，就律師會處理。」 梁洛施說， 接下來他要好好K英文，準備迎接更多好萊塢拍戲的機會。

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小老鼠遇上小熊，它們之間會發生什麼故事呢？  用擬人法拍動物故事，最討好，因為可以套用人間感情解釋老鼠情懷，迪士尼的米老鼠用色塊取代了毛髮感覺，用圓滾眼耳的造型取代了獐頭鼠目，創作出等同於幼童玩物的老鼠偶像，再揉合進可親可近的「人物性格」，帶動了無限商機，算是文化創意產業的開山祖師，後來的《美國鼠譚（An American Tail）》其實從造型到擬人化的劇情設計，都沒有超越米老鼠和日本動畫大師手塜治虫（Osamu Tezuka）打造出來的老鼠框架。

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以時速90公里的速度在高速路上奔馳，比櫻花飄落的速度快五千倍，速度可以幫助你早日完成追求？還是悠閒才符合你心跳的節奏？   工作讓我們每天上緊發條，拚命向前；電影卻能讓我們暫停腳步，接受與嘗試生命的另一種可能。換一種姿態呼吸，換一種邏輯思考，應該就是生命巧遇電影火花時令人驚豔又難忘的美麗了。
日本動畫創作者新海誠在2007年春天完成的作品《秒速5公分》，其實是一部用動畫來寫詩的作品，六十分鐘的片長中包含了「櫻花抄」、「太空人」和「秒速5公分」三個段落，故事都圍繞著日本青年遠野貴樹旋轉，以不同的生命速度紀錄著他的成長、愛戀與失落。
遠野貴樹是一位習慣隨著父親更換工作而轉學的青年，故事從他小學四年級的再次轉學開始，他認識了同樣也經常轉學的到女生篠原明里，兩人際遇相近，心性相通，曾經一同看著櫻花以秒速五公分的速度從樹梢墜落，那也是美麗轉化為惆悵的速度，小學畢業後，兩人分隔兩地，只能書信往來，誰寫信，畫面上的聲音就由他來唸著書信的內容，那是青春無邪的純愛物語。

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觀看奧斯卡得獎的短片《彼得與狼》，讓我的周末人生多了一絲笑意與滿足。 重拍經典，第一個遇到問題總不外乎：「新意是什麼？」文學電影如此，動畫電影亦然。
女導演Suzie Templeton 執導，獲得今年奧斯卡獎最佳動畫短片獎的《彼得與狼(Peter & The Wolf)》，提出的解答是：「前因、後果和技術。」
「彼得與狼」原本是烏克蘭作曲家普羅高菲夫（Serge Prokofiev）在1936年專為兒童創作完成的交響樂入門作品，配合一個充滿童趣的孩童與家禽野獸的主題故事，再用小提琴弦樂四重奏、長笛、豎笛、雙簧管、低音管、定音鼓和三支法國號來表現彼得、小鳥、肥貓、鴨子、祖父、獵人和大野狼的性格與動作，音樂與戲劇故事的交響共鳴，譜成辨識度極高的音樂趣味，過去七十二年來，已有無數的表演團體和學校根據這首音樂演出兒童音樂劇。
「彼得與狼」的故事描寫小男孩在原野上快樂嬉戲，小鳥和小鴨雖然都是彼得的好朋友，卻彼此看不順眼，彼得家的小貓也伺機要獵食小鳥，同類相斥和生態食物鏈的人間關係提供了豐富的音樂表現空間，然後祖父傳達警訊，野狼帶來危機，彼得再爬樹設網智勇捉狼，完成了波濤起伏的原野歷險記。
故事是耳熟能詳的兒童傳奇，但是Suzie Templeton無意照本宣科，她設定的彼得是俄國鄉間的小男孩，對老爺爺上鎖的後院充滿了好奇，只不過是掀了一塊鐵皮往外看，就被爺爺制止，那是一個受到制約的不快樂童年。
接下來則是彼得到城市送貨，遇到了馬戲團長，拿到了一隻藍氣球，卻被兩位強悍的軍人給丟到垃圾桶之內，那是一個遇到強權只能忍氣吞聲的不快樂人生。

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更新日期:2008/07/30 04:09

記者林淑娟、陳尹宗、陳慧貞／台北報導

 

雖然「籃球火」強敵壓境，但台視、三立偶像劇「命中注定我愛你」上週日收視仍以13.64再創新高，也打破三立開台以來由「台灣霹靂火」創下的13.31最高收視；三立將借重「紀氏夫妻」阮經天、陳喬恩超人氣，安排他們現身接檔戲「無敵珊寶妹」，為新戲抬轎。

 

籃球火出招 本週連播2集

 

拜「鳳凰」颱風襲台所賜，週日晚上大家出不了門，只好守在家裡看電視，由言承旭、羅志祥、吳尊主演的「籃球火」首播就創下最高4.01的佳績，本週「籃球火」將再出奇招，中視8月3日將一口氣播第1集及第2集，一共4個半小時！首播傳佳績，小豬表示很滿意，能讓觀眾難抉擇，就表示該劇成功了。

 

命中B咖 人氣也跟著旺

 

由於「命中」收視不斷創新高，觀眾開始期待，女主角陳喬恩日前所許：「收視破15，小天穿比基尼跳蛙人操！」的諾言可能成真。為延續「命中「的收視熱潮，三立戲劇總監陳玉珊昨天透露，「紀存希」及「陳欣怡」確定會出現在接檔戲「無敵珊寶妹」首集，兩人都欣然答應以「紅包價」為新戲抬轎，至於出場方式及劇情，目前還在構思中，讓觀眾感覺「紀氏夫妻」的甜蜜會繼續延續下去。

 

「命中」效應發酵，連劇中B咖群前天一起上三立「王牌大賤諜」也創下1.8的收視新高，搶眼的「綠葉」林美秀、鍾欣凌廣告、代言接不完，鍾欣凌接下「無敵珊寶妹」燒臘店會計角色，跟梁赫群等綜藝咖同劇飆戲。

 

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 台灣電影市場經常會蹦出一兩部極其精彩，卻幾乎不見宣傳的作品，錯過了，可惜哦！   我一直不懂，台灣的片商為什麼遲遲沒有引進全度妍和崔岷植合演的《快樂到死（Happy End）》；我也沒有搞懂，為什麼一部在1999年讓人驚豔的電影，一直要遲到2008年三月才會悄悄地在台北的戲院推出。
觀賞《快樂到死》至少有三種樂趣，首先是全度妍的外放演技；其次是崔岷植的內斂表演；第三則是導演鄭址宇(Ji Woo Chung)精巧的氣氛營釀。
《快樂到死》是一部外遇電影，也是復仇電影。外遇拍得像狂戀，復仇拍得超完美超冷靜，就是全片最迷人的氛圍，也是南韓導演在21世紀初氣氛最濃熾時的高峰力作。

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電影人來爆電影圈內幕，是不是更有說服力？又要如何拿捏才會擺脫爆料層次，進入藝術創作的世界呢？


電影明星的傳奇故事，會是吸引觀眾買票登門的誘因嗎？答案是：看你怎麼拍！
大導演馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）曾在2004年嘗試了《神鬼玩家（The Aviator）》，找來了當紅偶像裘德．洛（Jude Law）飾演默片紅星埃洛．弗林（Errol Flynn），揭露了他貪杯好色的真相；也找來演技精湛的凱特．布蘭琪（Cate Blanchett）飾演一代影后凱薩琳．赫本（Katharine Hepburn），揭露了她曾和影壇大亨霍華．休斯（Howard Hughes）有過一段情，其中，兩人搭乘小飛機在空中如何親熱？就交給觀眾去想像了。
《神鬼玩家》中的大部份人物都確有其人，劇情內容也像白頭宮女話當年，但是李奧納多．狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）飾演的霍華．休斯，外型欠缺說服力，他追求女明星的財大氣粗手段，也乏善可陳，就算內容有影壇八卦的勁爆震撼，畢竟年代久遠，新生代影迷很難產生連結感動。
香港導演王晶也曾在1995年拍過一部《鼠膽龍威》，描寫一位好色怕死，卻又愛作威作福的武打巨星，平常得靠替身演出驚險畫面，遇有女色，則是一馬當先，男主角張學友刻畫的腳色其實是在暗諷成龍，但是王晶點到為止的諧謔手法，讓成龍只能摸摸鼻子吃悶虧，不好自己對號入座，反正《鼠膽龍威》要捧的是演替身的李連杰，不是張學友，當成搞笑版電影就大事化小，小事化無了。
《神鬼玩家》是找明星演出其他明星，雖然有名有姓，還是隔了一層；《鼠膽龍威》則是指桑罵槐，隔山打牛，不敢直接點名，又多隔了一層，觀眾的陌生感自是又多了許多。
相對之下，同樣是揭露影壇內幕，自己來演自己的《情非得已之生存之道》，就多添了幾分寫實力道。
關鍵人物在女星丁寧，而且她演的角色就是丁寧本人。
自己演自己，能有多大力道？看似平庸的選擇就是《情非得已之生存之道》勝出的關鍵所在，也讓人看到了導演鈕承澤的拿捏火侯。
《情非得已之生存之道》中的鈕承澤是一位想要拍電影想得快發瘋的導演，好不容易申請到了輔導金，還需要金主支援尾款，於是製片陳希聖就四處牽線，金主口口聲聲說錢不是問題，但是要吃要喝還要女星做陪，丁寧就成了鈕承澤賣交情，請來應酬的女明星。
金主其實是買空賣空，酒色財氣全都要的高手，能夠跟女明星同桌共餐，也就有了登堂入室的非份之想，而且公然就向鈕承澤表白盼能與丁寧一親芳澤。在這之前，金主吃明星豆腐，都還只是八卦報導上捕風捉影的文字敘描，如今卻是金主真要想要吃丁寧豆腐，影壇八卦頓時不再只是謠言，而是血淋淋活生生的自白。
更慘的是，鈕承澤只要向丁寧開口，就是看眨了自己與丁寧，一位想拍片的導演頓時就成了不擇手段，不顧情義的皮條客。一旦鈕承澤開了口，丁寧也答應了，那就更坐實了影人賣春的傳言；如果丁寧不答應，她該怎麼走出餐廳呢？
這段戲正因為鈕承澤與丁寧都是演自己，就讓這場桃色交易有如認罪告白，極具說服力，一下子從戲劇高潮同時兼及了道德良知與名譽尊嚴的保衛戰，冷眼旁觀的觀眾不但滿足了八卦窺淫的好奇心，也在鈕承澤與丁寧的自白過程中，印証了過去道聽塗說的內幕傳言。
所以，鈕承澤後來的一夜情，被狗仔跟拍，險些身敗名裂，同居女友張鈞寗憤而分手，他又糊塗偷腥等半真半假的細節，就得以在高度寫實的地基上開始起高樓，帶領觀眾進入影壇迷宮，假似真來真是假的趣味與噱頭，成了《情非得已之生存之道》最有趣的曖昧雙面刃。

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  歷史電影與真實歷史之間可以出入多少？考驗著每一位歷史電影的創作者。    真有其人的歷史電影難拍，因為電影是戲劇創作，絕非忠實的歷史重現，剪裁或改編都是求戲劇高潮，卻難免有人拿著歷史來對照查考，吹毛求疵。
一旦歷史名人還成了神，那就格外麻煩，因為動輒得咎，信徒非信徒都會有意見。耶稣的傳奇事蹟每回搬上銀幕時，都有爭議，「神化」有人會噓；「寫實」有人會舉牌抗爭；「凡人化」更是污名褻瀆的代名詞，還會有人擋在戲院門前，勸你別買票，不要接受魔鬼誘惑。
李仁港執導的《三國之見龍缷甲》其實也有類似煩惱，關鍵之一在於狄龍飾演的關羽早已成為武聖恩主公，很難另作文章，同樣地，由濮存晰飾演的諸葛亮，也同樣被後人神格化，選擇從趙子龍下手來新說三國，當然是既明智又取巧的行為，但是趙子龍為西蜀五虎將，不能不提桃園三結義的劉關張，也不能不拍長坂坡單槍匹馬救阿斗的傳奇，一旦扯到了諸葛亮和關羽時，電影就變得舉步維艱，渾身不自在。
狄龍在《三國之見龍缷甲》中其實只有三場主戲，首先是曹軍追擊，洪金寶飾演的羅平安未能護救幼主，劉德華飾演的趙子龍，被迫擋下了張飛刺向羅平安的丈八蛇矛，本想做和事佬的狄龍也加入二打一；其次則是關羽舞著青龍偃月刀，護送趙子龍殺進曹軍找少主阿斗；最後則是劉備在成都稱帝，分封五虎將，關羽奉命駐死荊州。
每一回出場，狄龍的造型就像是神明蠟像館翻脫出身的英雄，儀態威武，鳳眼圓睜，真的有武聖英姿，卻也因為肩負神明十字架，他的喜怒哀樂都已非凡人，少了可親可近的戲劇骨肉，就像是神明蠟像，全無戲味可言了。
濮存晰飾演的諸葛亮，運氣好一點，戲份多一點。先是以神秘客身份在鳳鳴山前亮相，以上知天文的神算軍師角色，指點趙子龍打贏了第一仗，李仁港安排他亮相的第一場戲是在軍士前扒飯吃的閒客模樣，乍看有些怪異，卻還有「談笑殺敵」的從容悠閒，符合傳統的諸葛孔明氣味。而且在天雷動，豪雨下，青龍白虎已破曹軍的時刻，他又急著上路去的行色匆匆，還真有點「臥龍」先生憂國憂民的神采。
只可惜，只靠一場好戲，救不了諸葛亮，也救不了《三國之見龍缷甲》，後來的諸葛亮就只成為蜀國司儀了。分封五虎將靠他，誓師北伐唸「出師表」的也是他，官拜丞相還要當司儀，當然是戲劇設計，但是軍師誓師，阿斗卻在身後搞笑，逗樂宮女，諸葛亮也只能裝做沒看見，對照出師表中「宮中府中」的政治權鬥對話，反而是極其辛辣的「權力使人腐化」的現世報。這位原本躬耕於南陽，口口聲聲「苟全性命於亂世，不求聞達於諸侯」的布衣先生曾幾何時成了政治傀儡戲的操偶師了呢？
至於最後高潮戲，趙子龍兵困鳳鳴山，其實是諸葛亮求勝的欺敵誘餌，此舉固然映顯了趙子龍任人操控的悲劇情懷，卻也具現了諸葛亮政治權謀下，為求勝利，不擇手段的機關算盡，他對趙子龍的噓寒問暖，也只是他行巧布局的一著棋而已。只可惜，李仁港凡事點到為止，只有皮相，沒有骨肉，沒有更深層的挖探，一切就像皮影一般，人物只是單薄的一張紙，扁平單薄不見縱深，更不見立體陰陽。所有角色，所有人物全都不清不楚，不明不白，就成為《三國之見龍缷甲》最後，也最佳的註解了。

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   悲劇好演，喜劇難演，悲劇英雄的傳奇交給喜丑來詮釋，難免就輕重失衡了。   故事說的好，觀眾就會全神貫注，全心入戲，因此，說故事的人就格外重要，找對了說書人，精彩故事就如虎添翼，「三國演義」的羅貫中，「西遊記」的吳承恩都是深諳說書人三味的高手。
《投名狀》的說書人是金城武飾演的姜午陽，平心而論，金城武並不擅長運用自己的聲音來說故事，還好，《投名狀》的故事曲折，有大時代，還有小兒女，金城武的話白魅力雖然稍遜，但因故事精彩，所以即使他的話白說得有氣無力，依然瑕不掩瑜。
李仁港執導的《三國之見龍缷甲》雖然懂得跳開三國電影的傳統焦點，改以趙子龍做主角，得以全新觀點說三國，卻因為找錯了說書人，加上完全沒有深入挖出說書人的觀點與心情，使得話白毫無生氣，觀點不見喜怒愛恨，導致全片力道盡失。

《三國之見龍缷甲》的說書人是洪金寶飾演的常州漢子羅平安，他是招募趙子龍入義軍的小兵頭，卻在長坂坡之役兵敗，幸得有趙子龍挺身相救，殺得曹兵個個逃，才能奪回幼主阿斗，從此只能遠遠看著趙子龍飛黃騰達成為蜀漢五虎將，他們有生死交情，曾經共患難，由他來當說書人，追憶趙子龍的風雲一生，本是理想角色，問題在於洪金寶是喜丑，也有一身好功夫（他還兼任全片的武術指導），卻不是懂得用聲音來說故事的演員，不但國語說得生硬，而且沒有抑揚頓挫，話鋒全無感情，加上觀點模糊，前半段用的是英雄禮讚體，卻少了功名擦肩過的懊惱扼腕；後半段明明是賣友求榮的罪人，卻不見悔罪心情，反而用了世事萬般空的哲學家口吻來總結三國歷史。旁白不合適他的身份，語氣不表露他的立場，根本就是沒有觀點的觀點混亂，以致於最後的大逆轉，失去了感人的力道。
關鍵在於編劇錯失了羅平安角色的深度，他的戲份可以類似《贖罪》裡故意誤導悲劇的小妹妹，也可以像是《阿瑪迪斯》中那位嫉妒莫札特的宮廷樂師 Antonio Salieri，可是編劇全無伏筆，明明趙子龍是他的救命恩人，最後卻寧願出賣趙子龍，以為如此就可以勝過始終壓過他的趙子龍，可以受封大將軍，可以衣錦還鄉，如果他真是十惡不赦的反派也就罷了，偏偏最後卻又回到他怯懦本性，眼見兄弟屍橫遍野，終於悲慟哀跌，吐露真言，他的改變完全沒有說服力，也欠轉折，尤其最後見龍卸甲，依舊有萬千豪情龍戰於野，他的懊悔只能靠擊鼓相送，卻也沒有任何特寫，一切就像他的話白表現，沒有平仄，不見起伏，沒有一絲懺悔，沒有一點抱歉，更沒有參與感，自然就不會惹人憐憫，失去了感人的悲劇高潮。

更慘的是，洪金寶的表演方式傾向喜丑，而非悲劇梟雄，一開始他有慨然澄清天下之志，說得出地圖在我心中的豪語，一旦長坂坡落敗，頓時就氣消志散，成了只能在邊邊角角接腔的龍套。後來，他請命再上戰場，更是小心眼小動作歷歷如現，趙子龍正在豪情殺敵，他不是畏縮躲藏，就是心懷不軌地眼睛轉個不停，講得更白一點就是他根本就淪落成為個「不忠不奸」的小癟三，既少了悲壯情懷（即使只是嫉妒失意），也完全沒有逗笑能耐，不悲不喜，不上不下，再加上頭頂著毫無陽剛力氣的烏龜殼盔帽，從型到戲全都一敗塗地，他說的故事，也就更沒有人想聽了。

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別傻了，戰場上彈琵琶，裝模作樣多過實質震撼。   大將軍大英雄帶樂器上戰場，通常是武俠小說上愛玩的噱頭把式，姿態勝過實效，看起來唬人，卻未必有說服力。
關之琳在《新仙鶴神針》中飾演神秘俠女藍小蝶，玉琵琶弦動就是她制伏敵人的利器，彈一闕《迷真離魂曲》就足以讓男主角梁朝偉飾演的馬君武嚴重內傷，算是早期「魔音穿腦」的實踐版本，只可惜音樂本身並無特別魔力，也無音樂傳世。
《笑傲江湖》的古琴是午馬飾演的劉正風金盤洗手前，與魔教長老曲洋（林正英飾演）合奏「笑傲江湖曲」時的關鍵道具，才華過人的作曲家黃霑大筆一揮，有曲有歌，頓成經典；至於許冠傑拿著二胡以即興小調方式彈唱「滄海一聲笑」，也能具現浪子風情。
不過，這些電影中，樂器就是樂器，雖有劇情功能，畫面上卻別無玄機，一直要到周星馳的《功夫》才懂得運用魔音傳腦的武俠魔法，結合動畫特效，琴弦撥動，就有千軍萬馬及各式兵器直撲而去，有聲有色，煞是好看。

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 年輕人在音樂中找到自我，音樂紀錄片也要努力找出歌手的靈魂和時代。  觀看《星光傳奇》的同時，我腦海浮想起另外兩部音樂紀錄片，一部是李豐博執導的《搖滾本事》，另一部是郭笑芙執導的《海棠、瑪莎與珊瑚》。《搖滾本事》以五月天樂團的成長發跡及暫停為主線，類似《星光傳奇》的青春少年寫真；《海棠、瑪莎與珊瑚》則是紀錄了海洋音樂祭的始末，類似《星光傳奇》以「星光大道」的選秀始末。
沒有人規定紀錄片要怎麼拍，沒有人限定紀錄片的格式為何，拿《海棠、瑪莎與珊瑚》、《搖滾本事》或《星光傳奇》來相比，意義都不大，但是從三部作品的表現形式卻可以看見創作者的切入角度。
《搖滾本事》號稱是臺灣第一部以流行樂團為題材的紀錄片，導演李豐博花了三四個月的時間跟在「五月天」樂團成員身旁，從臺灣、日本、韓國再轉進馬來西亞，近距離追蹤紀錄了這個樂團的奮鬥歷程，喜歡「五月天」樂團的歌迷肯定能從貼身紀錄的影像光影中得到極多的快慰，不認識「五月天」的觀眾，亦可從中感染到「五月天」歌曲魅力，和團員生命態度。對我而言，《搖滾本事》是「五月天」的家庭相簿，私密又親切，真正的感動力量，只有家族成員能夠明白。對於門外漢的我，那種感覺就像你到了人家家裡去翻看家庭相簿一樣，還是會微笑點頭，距離卻有隔。
郭笑芸執導的紀錄片《海棠、瑪莎與珊瑚》則是紀錄了2005年福隆海洋音樂祭的活動始末，這場音樂賽會是台灣年輕人的重要夏日活動之一，特色有三，第一，音樂祭在海濱沙灘上舉行，但是那座沙灘卻逐步流失中，不填沙，音樂祭難以為祭，而音樂祭結束後，沙灘可能又是汪洋一片；第二，音樂祭旁邊就是貢寮核電廠，有人說沙灘流失的原因之一和核電廠的堤岸設計有關，夏日的青春狂歡派映照著核電廠有著另類的生態對話味道；第三，那一年的颱風特別多，一場音樂祭先後遇上了「海棠」、「馬沙」與「珊瑚」三個颱風，所有不可思議的荒謬性，參與者全都碰觸到了。
音樂祭的主角有三，一是歌手，二是主辦單位，三是聆賞消費者。《海棠、瑪莎與珊瑚》非常細緻地掃瞄了來自縣政府和主辦團體的公務與商業營運矛盾；也碰觸了年輕樂手全力衝刺的青春夢幻；當然也透過一位老是精赤上身的老士官長在海邊揀拾旅客拋棄瓶罐及被風吹入海的贊助商宣傳旗幟，具體呈現了聆樂者掠奪這片沙灘的消費真相。這時，再加上始終不改其志，在會場四周傳布環保理念，呼籲大家重視沙灘流失危機的環保人士，《海棠、瑪莎與珊瑚》固然花了相當篇幅追蹤了一兩個樂團的訓練與演出，在讓我們大量聽見音樂的同時，也點出了音樂祭捧不紅音樂，也留不住音樂的空虛（你很難想像坎城影展捧不紅電影，或者金馬獎吸聚不了觀眾的熱情），但是，時空和地點的光怪陸離，毋寧是這部紀錄片最與眾不同的地方，因為郭笑芸在這場音樂祭上看見了台灣人的多元喧囂。
「星光大道」的風起雲擁，其實和30年前的「民歌運動」有些類似，一群標榜唱自己的歌的年輕人，開始大聲秀出自己的歌唱實力，爭取自己的成名機會，差別只在於民歌手一開始是與流行樂團分道揚鑣，自行其是的，從歌曲形式，歌詞選材，甚至到唱腔表演都與主流模式截然不同，以全新的神采挺進台灣歌壇，就算如今已沒有多少記得陳明韶、包美聖或王新蓮的名字，至少他們達成了「唱自己的歌」的青春願景；而「星光一班」或「星光二班」的歌手們其實是一開始就接受流行音樂的格式與儀禮，快速地進行者基因替換的輸血工程。
正因為體制不同，心態不同，所以，當你在《星光傳奇》中看到愛拉古典小提琴的林宜融被製作單位依著「能歌擅舞的流行天后」樣版徹底改造時，你一定會更好奇這位女孩「跨界」改造工程到底產生了多少「深化」的實效？當你看到原本素樸純真的孩子非常本能地對著攝影機嚷著：「現在不要拍，我沒有化妝。」時，你會不會想要往下更探究竟：星光閃耀之後，他們的改變到底有多少？偏偏，那是一時片刻還看不清楚的，所以，《星光傳奇》確實讓我們看到了滿天星光，剩下的空白，我等待著許明淳的一閃一閃亮晶晶…

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   看《星光傳奇》，你的淚水會被真情流露的人物傳奇催逼而出；但也因此，你對《星光傳奇》會要求更多，需索更多。 做為流行事件的足跡紀錄者，許明淳執導的紀錄片《星光傳奇》無疑是部很符合時效的即時作品，因為即時，所以熱度濃溫；因為即時，所以催人熱淚；卻也因為即時，少了縱深翻滾。
關心台灣流行文化的朋友大概很難錯過從2007年一路延燒到2008年的電視歌唱大賽節目「星光大道」，《星光傳奇》紀錄的對象是2008年1月19日才產生冠軍的星光二班的歌手故事，而且在2008年4月18日就要上映，亦即是事件落幕後不滿三個月就有紀錄片推出映演，時效因而成了《星光傳奇》最精準的商業算計，也使得《星光傳奇》成為熱鬧繽紛的即時商品。
平心而論，《星光傳奇》有著極濃烈的商業元素，形式上像極了好萊塢電影《名揚四海（Fame）》，音樂的豐富性也直追艾倫．帕克（Alan Parker）的《追夢者（The Commitments）》，最重要的是幾位參賽歌手複雜又有趣的生命內容，讓全片的肌理內容完全符合了片名指涉的「傳奇」內涵。
《星光傳奇》的冠軍得主是會跳八家將的賴銘偉，一位篤信傳統宗教，熟練操作宗教禮儀，常有神靈附體的年輕人，身上流的是古典和現代兼溶的血液，卻也曾經有年少輕狂的打人往事，教他吉他的卻是比他更鄉土的老爸…他的生命傳奇，原本就已經是一部商業電影的絕佳題材，加上，許明淳的鏡頭既真實又自然地紀錄下他在陣頭神明前的儀式過程，更成為一般劇本很難構思出來的生命奇觀。
至於在六龜育院長成長的第二名歌手梁文音，則是可以把自己一路走過的成長歷史寫成一部媲美《真善美（The Sound of Music）》的原住民奮鬥史，再加上擅長拉奏古典小提琴的林宜融，十九歲就做了媽媽的李千娜，臨時忘詞而遭淘汰的黃美珍…《星光傳奇》透過一次台灣流行歌壇風起雲擁的選秀大賽，記錄下一群用歌聲和淚水改寫自己和朋友歷史的年輕生命，讓熟悉這段歷程的朋友得以重溫這一波流行產業文化的集體造勢行動；也讓完全陌生的朋友得以見証一段台灣年輕人曾在2007年吶喊的生命歲月。
熟悉，確實可以透過重溫往事，找回更多的溫暖，相互慰藉；但也因為熟悉，一方面難免會替攝製小組南北奔波，捕捉歌手生命暗影的心血鼓掌叫好，一方面卻也有更多的欲求，還想看到更多的內幕。不一定是批判，而是更多的真實故事，例如賴銘偉的廟會實況，固然震撼，梁文音的六龜學弟妹合唱，固然催淚，也都還只是明星生命花絮的成長紀錄，卻看不出與「星光大道」的風潮撼動，有多少的必然關係，這樣的紀實作品，可以做為流行產業的附屬商品，也一定能感動無數的歌迷，卻未必能讓文化觀察者或消費者從中得到更多。
《星光傳奇》是一部用心製作的明星紀實片，但是做為能夠貼近藝人的紀錄片，難免就會更想知道編導到底對「星光大道」引發的文化現象採取的是怎樣的切入角色？製作人王偉忠提到了「真情流露」，製作人詹仁雄提到了原本想過「星光大道」會不會是競爭對手爾虞我詐的機巧鬥爭，不料卻找回了台灣演藝圈許久不見的相濡以「淚」的真誠力量，就青春志氣而言，一群沒沒無聞的年輕人才正要從選秀節目中開啟自己的明天，他們的真誠表現確實動人，但是《星光傳奇》也只停留在「煽情重現」的層次上，未能就製作團隊如何操作節目，在專業歌舞及出題改歌或者行銷宣傳上，讓人看見製作團隊的「心」與「手」。
真情流露是《星光傳奇》最傲人的資財，歌手家人的即席身影捕捉也不時會引爆讓人絕倒的力量，但是若問你對一部流行音樂文化的紀錄片懷抱著什麼期許？我只能說我期待著《星光傳奇續篇》的問世，讓我們看到是什麼樣的算計與操控？是什麼樣的改朝換代心情？讓《星光大道》得以在21世紀創造流行風潮，1978年的影像工作者未能記錄下民歌世代的環境氣息與時代氛圍，2008的影像工作者能不夠即時留下時代見証呢？我期待著星光燦爛。

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