可可的哈密瓜棚

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http://blog.libertytimes.com.tw/russiablue/2007/09/27/4407

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 《色，戒 》中的梁朝偉展示了一副全新的面具和靈魂。

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http://blog.libertytimes.com.tw/russiablue/2007/09/26/4381

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王力宏戲演得好不好？像不像？很多歌迷和影迷都有不同見解。王力宏的戲演得好不好呢？許多台灣朋友見到我，一提起《色，戒》，最關心的話題竟然是偶像歌手的演技。
答案，就在觀眾看到他乍亮相時的反應中。
王力宏飾演的愛國大學生鄺裕民才剛亮相出場，一開口，全場都笑了。

笑聲可能代表著歡喜滿意，也可能代表著錯落失意，也可能是不以為然的訕笑故意。
從觀眾的笑聲中，我們大概可以聞嗅出兩種可能：其一，偶像歌手初試啼聲的頭一句對白，總是和歌迷平常習見的模樣有些落差，那種反應，一如觀眾看見周杰倫在《滿城盡帶黃金甲》中演起古裝大將軍時，意外超越了期待。
其二，王力宏的口白不很自然，帶著三分拙勁與彆扭的唸白，感覺上像是填錯肉身的背詞，人和戲合不在一起，理應有一見鍾情力量的校園相逢，反而像極了偶像劇故示陽光睛朗的青春紀事。
不管是那一種可能，王力宏的表現都只能用青澀來形容，關鍵就在於李安為什麼願意接受王力宏的表演方式與成績？
青澀、稚嫩和莽撞都是《色，戒》中校園青年鮮明的性格特質，挑上世故、老道或慧黠的演員來擔綱，也許戲份詮釋得會更加雕琢精準，卻少了韻味，偏偏，神韻才是李安真正追求的表演境界。
電影中的大學青年在流亡途中先是遇見了上戰場的士兵大隊，人家往前線，我卻跑後方，面對亡國壓力的年輕人，心頭自然會油生「有為者亦若是」的氣慨，於是轉 到後方演戲，激勵民心士氣，成為他們唯一能做，也是應該全力去做的事，熱情興奮全寫在臉上，就算口齒不清，熱情卻是可嘉，從「藍與黑」的張醒亞（關山飾 演）、「滾滾遼河」的紀剛與「星星月亮太陽」的徐堅白（影星張揚飾演），都同樣有著清秀的外型，涉世未深的性格，也愛說著濃烈的文藝腔口號，王力宏從型到 戲，其實守著這份「眉清目秀豆腐小生」的藝文傳統。
書生報國，確實很難，十萬青年十萬軍的口號，還是需要汗水打造的肉身去執行才能成就百戰雄師，但是《色，戒》中的暗殺計畫，從頭到尾就擺明了只是一場練習 曲，一切就像是他們在舞台上演戲時的那份濃妝，眉黑腮紅，形相突出卻不耐細看，行動起來自然就狀況百出，讓人不時捏把冷汗。
用青澀對照稚嫩與血性，王力宏所有的不自在與誇張，其實是李安順著王力宏的型與戲去完成的青春雕塑，俯拾皆是的缺點，反而讓這樣的角色，有了真實力道。李安就算只讓王力宏演出自家本色，也不離譜，然而，若只有如此，王力宏就只能算是軀殼，少了血肉。
《色，戒》中的鄺裕民只是觸媒轉化劑，不管王佳芝最初對他的印像有多美好，終究，鄺裕民只是王佳芝生命的配角，舞台上最後粉墨登場的易先生才是主角，鄺裕民只能扶襯，難成氣候，就算李安給了王力宏四個機會彌補他的青澀，但也只能是她生命中的過客。
首先是雲雨情的從缺。柯宇綸要灌醉自己才能辦事，王力宏心頭有沒有千迴百腸的不甘與不捨？觀眾只能想像，找不到答案，第二天早餐桌上的尷尬，眾人相對無語，因為一切盡在不言中。
其次是見機暗殺的莽撞以及被副官勒索，終於拔刀殺人的血祭，戲子從彩排的遊戲人間進入到拔刀相向的真槍實彈，扭曲的臉孔與靈魂，很有懾心魂魄的「成人」儀式。
第三則是歷經風雨後，王力宏守在小巷弄中等候王佳芝，兩人凝眸相望的那一眼，王力宏其實掌握得相當準確，過去的愧咎，未來的期待，都在那一眼中。
第四則是舊習不改的王力宏依舊說著大話，誓言保護王的安全，甚至強要一吻以明心志，那是小男人跟不上時代腳步，無法體會女人心的踉蹌，表面上，鄺裕民錯失了生命中最美好的一刻，事實上，他卻是從來不曾理解過王佳芝，更別想掌握或擁有她的。
角色如此，王力宏的電影表演就很難討喜，但是他的戲路與表演方式轉變卻是清楚可見的，從易改的「江山」到「本性」的難移，都還是貼合戲劇需求的，無不及或太過， 所以，王力宏的銀幕表演算是恰如其份，只是演戲潛力似乎並不鮮明，就像張學友或黎明等人一樣，從外形、人氣到演技，都得要有更多的琢磨，才看得出光芒。

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剪接決定了電影的節奏與氣韻，導演的取捨添加，決定了電影的藝術高度。電影藝術的最後完成階段在剪接檯，演得辛苦、拍得努力，最後成績都是在剪接檯上定案，導演就像指揮，棒子一舞，節奏即定，高妙立判。
因此，戲劇情節要剪得多緊湊？要不要補反應鏡頭？空畫面加不加？加多長？高潮戲要煽到什麼程度？在在考驗著導演，因為，每一個取捨都決定了你是工匠或藝師。
張愛玲的小說中描寫易先生脫險後，「馬上一個電話打過去，把那一帶都封鎖起來，一網打盡，不到晚上十點鐘就統統槍斃了。」沒有刑求細節，亦沒有一字描寫刑場情節，只說易先生若不是「無毒不丈夫」的男子漢，王佳芝不會喜歡他，而且交代了她「生是他的人，死是他的鬼」。

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 方城之戰，攻防有戲，李安在《色，戒》中展現了他的繡花細工。  電影觀眾來自四面八方，有人囫圇吞棗，不求甚解；有人吹毛求疵，錙銖必較，專業要顧，通俗趣味也不能少，正是大導演之所以為大導演的所在。
李安的《喜宴》中，有一場郎雄初到紐約，一清早就帶著兒子趙文瑄到河邊快步健身的戲，戲長大約只有二十秒，郎雄在前，趙文瑄在後，背景音樂響起了國樂演奏版本的台灣軍歌「夜襲」。
就算你沒聽出那首歌「夜襲」是台灣阿兵哥行軍時最常唱的軍歌，其實一點不影響你對這場戲的理解，郎雄是軍人，又是爸爸，號令一出，兒子不敢不從，父前子後，亦步亦趨的行進，就說明了父子關係的實況。正因為如此，趙文瑄明明是愛男人的同志，也只能找個女人假結婚，就怕無顏見老爸。

聽得出「夜襲」軍歌的觀眾，自然就更理解電影中的台灣背景，也更理解軍人老爸平民兒子的父子關係，也才會更加明白一向細手繡花的李安，竟然是這麼用心地在二十秒的過場戲中也絲毫不馬虎，專業通俗都能面面俱到。
張愛玲的小說《色，戒》從麻將桌上開始，李安的電影《色，戒》自然少不得把玩麻將經，除了要寫一本麻將天書給工作人員參考，而且請出了專業顧問，表現麻將細節，悄悄在麻將桌上揭露時代與人性印痕，但是麻將國粹畢竟與老外隔絕太深，很難想像老外如何理解「吃」、「碰」的翻譯與實務趣味，更別說從上下家的競合關係上窺見私下流竄的男女感情了。
麻將太深奥，不懂麻將，不懂十三張玩法的觀眾，看起《色，戒》雖然難免少了點會心微笑，卻無損於觀賞趣味。

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本文章引用自 "藍藍的MOVIE BLOG"
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李安的《色，戒》機關綿密，波濤洶湧，與張愛玲的原著形成強有力的拔河互動。 張愛玲的小說一向難拍，從《傾城之戀》、《紅玫瑰白玫瑰》、《怨女》到《半生緣》，她的文字魔障總是緊緊纏繞著台港導演，每個人在雕琢意像的同時，都臣服在張愛玲的文字障下，不得不用字幕卡夾雜幾句書中精彩文句，因為那是導演們難以超越的意像考驗。李安的《色，戒》卻是唯一能夠破除張愛玲魔障的創作者，他不用字卡，不死守小說章法，而是鑽進了張愛玲的文字底層，挖出了意在言外的暗香，翻轉出滿室撲鼻的惆悵與幽恨。長篇小說因為事件多，人物雜，改編成電影，通常就得刪砍挪移；短篇小說則是文意精煉，要擴大成為劇情長片，往往就得在不失原味的情況下加油添醋。

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